Conferencia sobre la tradición chamánica TOLTECA en Barcelona.

El dr. Manuel Arrieta es licenciado en Medicina por la Universidad Autónoma de Mexico, asesor en biofísica del colegio nacional de médicos y profesionales en medicina alternativa. Profesor de Bioelectrónica y Medicina Cuántica en el Centro de Capacitación en Salud Holística y Chamán.
Su aprendizaje fuera de la ciencia lo hizo a través de la antigua tradición Tolteca de México. Manuel Arrieta narra que aprendió chamanismo con su maestro Don Andrés, y también con Don Juan, el mismo del que hablan los libros de Carlos Castaneda.

Huichol: una tradición de magia y espiritualidad viva. MÉXICO

El Canto del Origen

SL Tamaulipas Arte y Cultura: velada literaria con MERCEDES VARELA

Están cordialmente invitados a la velada literaria que se llevará a cabo el 30 de enero, en el foro de SL Tamaulipas Arte y Cultura, que forma parte del proyecto "Tamaulipas Virtual". El horario es 6:00 p.m hora de Tamaulipas y 4:00 p.m. hora de Second Life.

En esta primera presentación se contará con la participación de Mercedes Varela que presentará "Cuentos y Recuentos", para poder participar lo podrán hacer de dos formas:

1.- Através del portal www.elsextocontinente.net
2.- Visitando el foro virtual de Tamaulipas Arte y Cultura en Second Life. Si tienen dudas de como accesar, comuníquense con nosotros para ayudarles a sltamaulipas@hotmail.com

Joaquin SABINA

El eterno BORGES... un poema

" Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable. "


Escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal. Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, e hijo de un profesor, estudió en Ginebra y vivió durante una breve temporada en España relacionándose con los escritores ultraístas. En 1921 regresó a Argentina, donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro en la que publica esporádicamente; escribió poesía lírica centrada en temas históricos de su país, que quedó recopilada en volúmenes como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). De esta época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliveiro Girondo. En la década de 1930, debido a una enfermedad hereditaria, comenzó a perder la visión hasta quedar completamente ciego. A pesar de ello, trabajó en la Biblioteca Nacional (1938-1947) y, más tarde, llegó a convertirse en su director (1955-1973). Conoce a Adolfo Bioy Casares y publica con él Antología de la literatura fantástica (1940). A partir de 1955 fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Durante esos años, fue abandonando la poesía en favor de los relatos breves por los que ha pasado a la historia. Aunque es más conocido por sus cuentos, se inició en la escritura con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones. La historia universal de la infamia (1935) es una colección de cuentos basados en criminales reales. En 1955 fue nombrado académico de su país y en 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. A partir de entonces se suceden los premios y las consideraciones. En 1961 comparte el Premio Fomentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.

Las posturas políticas evolucionaron desde el izquierdismo juvenil al nacionalismo y después a un liberalismo escéptico desde el que se opuso al fascismo y al peronismo. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de 1970, aunque jamás apoyó a la Junta militar. Con la restauración democrática en 1983 se volvió más escéptico. A lo largo de toda su producción, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo. Describiendo su producción literaria, el propio autor escribió: -No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura-.
Ficciones (1944) está considerado como un hito en el relato corto y un ejemplo perfecto de la obra borgiana. Los cuentos son en realidad una suerte de ensayo literario con un solo tema en el que el autor fantasea desde la subjetividad sobre temas, autores u obras; se trata pues de una ficción presentada con la forma del cuento en el que las palabras son importantísimas por la falsificación (ficción) con que Borges trata los hechos reales. Cada uno de los cuentos de Ficciones está considerado por la crítica como una joya, una diminuta obra maestra. Además, sucede que el libro presenta una estructura lineal que hace pensar al lector que el conjunto de los cuentos conducirán a un final con sentido, cuando en realidad llevan a la nada absoluta. Otros libros importantes del mismo género son El Aleph (1949) y El hacedor (1960).

CHOPIN: y el Piano, morada del Alma.

Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810-París, 1849.

Compositor y pianista polaco. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia y de madre polaca. Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que siguió Jozef Elsner, director de la Escuela de Música de Varsovia. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho, quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena.
El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo, como Berlioz, Rossini, Cherubini y Bellini, y también, en 1836, a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George Sand.
Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se saldó con un extraordinario éxito.

Reflexión para iniciar un 2010 bien despiertos y activos...

Portales hacia la Libertad (extracto) – Diciembre 2009

Por Kate Ann Spreckley

Traducción: Margarita López

Toda cosa viviente dentro del Universo es una representación de toda la Creación y contiene dentro de sí la unidad del Universo. La necesidad de toda Creación es entrar en armonía antes de que se pueda lograr la plenitud. Todos los aspectos de nuestro ser deben ser reconocidos e integrados antes de que se pueda alcanzar la plenitud personal. Toda situación y experiencia que surge nos acerca más a un sentido de plenitud y unidad dentro del Universo. Cada experiencia nos conduce a una nueva comprensión de nosotros mismos; nuestros talentos, fortalezas y debilidades, todo aquello que se nos ha dado para completar nuestra vida aquí.

El destino de la humanidad depende de cómo elegimos reaccionar o responder a las diferentes energías, situaciones y experiencias de vida que se nos han otorgado. Si reaccionamos desde el lugar de nuestro aspecto más bajo, la guerra, destrucción y corrupción van a continuar. Si elegimos responder a través de nuestro corazón, utilizando la sabiduría de nuestros aspectos más elevados, vamos a experimentar y ver la gloria de una nueva Tierra que nace ya, dentro de nuestra realidad.

A medida que nos permitimos ser canales conscientes del amor y luz Divinos, la sabiduría de los Cielos se devuelve al reino de la Tierra, se crea la unión del Cielo y la Tierra dentro de cada ser viviente.

Conforme a la energía que dejó el Solsticio se mueve dentro de nuestro mundo, somos llamados a recordar que nosotros contenemos todos los aspectos de la creación y que el camino hacia la Unicidad y la Unidad es por medio de reunificar la dualidad – luz y oscuridad, femenino y masculino, cuerpo y Espíritu.

Entonces bien, brindemonos un tiempo para unificar nuestros estados mentales y emocionales; un tiempo para ejercitar el poderío que nos fué otorgado como personas: libres y únicas... maravillosas. ¡Un magnífico inicio y desarrollo de año para todos!