NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART: Leslie's Gallery

Publicado por: Gabriela Sáenz

Con una propuesta figurativa joven, emocional y hasta cierto punto, transparente, la galería de Luxemburgo presenta con su "NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART" la oportunidad a que el espectador de esta recopilación pictórica, dé rienda suelta a su psique, y literalmente "lea" las imágenes dispuestas en lienzos de diverso formato y técnica.
Los temas -todos contemporáneos y universales- son tratados desde un foro personal que, paradójicamente, al ser extremadamente individual lo torna genérico y compete a todos.
La muestra inagura el 4 de Junio y clausura el 27 del mismo mes.

LESLIE’S ARTGALLERY a le plaisir de vous inviter à la galerie au Bridel le jeudi 4 juin 2009 à partir de 19h00 au vernissage de l’exposition NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART des artistes Pascal Vochelet, Franck Omer, Catherine Ryan, Teiji Hayama et Marc Pierrard. Des artistes seront présents au vernissage.

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LESLIE’S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the group show NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART at the gallery in Bridel on Thursday 7th may 2009 starting at 7.00 p.m. The group show will present works by Pascal Vochelet, Franck Omer, Catherine Ryan, Teiji Hayama and Marc Pierrard. Some of the artists will be present at the opening reception.

Pascal Vochelet

« Le Jugement » 2009 ; acrylique sur papier monté sur bois ; 80 x 65 cm

Pascal Vochelet est né en 1964 à Paris, il vit et travaille à Marseille

Le nouveau cycle de Pascal Vochelet, intitulé « Familiarité », a ceci de paradoxal que le peintre semble de prime abord s’éloigner de ce qui avait jusqu’à présent constitué le noyau de son oeuvre : la représentation de la cellule familiale et, sous la quiétude apparente de son microcosme un peu lisse et sucré, les abîmes de ses non-dits, de ses tabous et de ses névroses. Il a en effet travaillé ici à partir de photographies d’inconnus prises à la dérobée dans la rue, ou sélectionnées sur Internet et, par le biais de ces moments volés, a imaginé l’univers de ces personnes, ce que pouvaient être leur histoire, leur environnement familier, leur généalogie fantasmatique, et même leur intériorité.

Par cette sorte d’effraction, Pascal Vochelet recrée ce sentiment très particulier d’intimité dont il souhaite précisément rendre compte de façon plus réaliste que dans ses cycles précédents, en particulier dans le traitement de la lumière, et dans des cadrages imprévus, qui rappellent leur origine photographique. Surtout, il réinjecte des éléments qui appartiennent à sa mythologie propre, en particulier ces oreilles animales, qui viennent nous rappeler que toute famille, réelle ou fictive, relève d’une certaine façon de la meute primitive, dans laquelle la violence se domestique tant bien que mal, et où chaque individu doit trouver sa place.

Thimothée Picard

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Teiji Hayama

« Revolution » 2009 Oil on canvas ; 60 x 80 cm	« Halo » 2009 Oil on canvas ; 60 x 80 cm

Teiji Hayama is born in 1975 in Japan, he lives and works in Switzerland Teiji Hayama's paintings join together western and Japanese influences, combining different art historical periods varying from Christian art, Greek mythology to contemporary Japanese pop culture and Ukiyo-E. Many of the figures are rife with symbolism, a tradition in Christian art. Hayama's pale, ethereal figures with frail bodies and pale tinited eyes often inspired by well-known images of female deities, portray an angelic appearance which clashes with a penetrating and unnerving glare directed at the viewer. Symbols of religious and spiritual devotion, pledges of love, tattoos depicted in the portraits represent the seat of emotions of the young girls, their convictions, belonging or identification with particular groups. Teiji Hayama communicates the innocence of children by portraying nude girls. Nudity combined with innocence and vulnerability is often depicted in Japanese pop art. Hayama also wants to show the transition from childhood to adolescence, a physical and mental transitional stage involving social and psychological changes.

Marc Pierrard

« THE ALTERNATIVE TO NOTHING » 2008 - 2009
From the series DISORIENTED…BUT ALIVE

Oil on wood ; neonlight ; table ; broken plastic egg
installation 200 x 320 x 70 cm

Marc Pierrard is born in 1974 in Luxembourg, he lives and works in Kayl, Luxembourg

Most of the characters in his figurative compositions are taken from the HISTORY of ART, more or less known paintings, that touched the artist in a way or another. He mostly works by "clin d'oeil" or reference, ...knowing the original artworks and the context in which they were created. The stories around them or the life of the artist(s), is definitly a PLUS in the reading of his work, but not fundamental.

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Catherine Ryan

« Lion with Three » Charcoal + acrylic on mounted paper 66 x 50 cm

Catherine Ryan is born in 1978 in Livingston, she lives and works in San Francisco

Catherine Ryan's drawings investigate the relationships that exist between humans and animals and the tension created when wild creatures are viewed in close proximity with mankind. The anthropomorphized animal imagery in her work often emits more dignity and elicits more empathy than its human counterparts. Ryan's dark observations on life and death utilize animals as symbols of intensity and power, while at the same time raising questions about man's role as predator and consumer.

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Franck Omer

« Empereur Tomato Ketchup » 2008 Série "L’ Apocalypse selon Saint Omer"	«

Franck Omer est né en 1974 en France, il vit et travaille à Marseille

"Dis Saint Omer, c'est quoi l'Apocalypse ?" En vrac et en broc, on y trouve: des hommes-citrouille en maillot de bains, des Jivaros sans queue ni tête, des lapins morts qui font de la motocyclette devant des chevaux de bois en ombres chinoises. L'empereur Tomato Ketchup a des relents de Gulliver de nos premiers livres illustrés avec une bifurcation chez les Schtroumpfs. Des culs (terreux) jouent du pipeau ou bien fument-ils des calumets de pets, des bébés éléphanteaux trompent déjà leur monde. Les cauchemars refont soeur fesse et, dans cet Opus Dei oedipien, on y joue à la poupée perdue dans les cercles de merde et de sang (avec des tripes!) dignes de Sade croisé avec l'Enfer de Dante...du ca-chaos en veux-tu en voilà…des godzilla des bouddha et Ganesha un mélange des genres et des religions tantôt tantrique puis un bout bouddhiste, le tout très! digeste et sans risque d’y friser l’omerdose !

Cette fois l'enfance, chair à Omer, est encore représentée et symbolisée mais re(dé)composée et bien re-léguée à des toiles d'art aîné pour ne pas dire art mature...

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LESLIE'S ARTGALLERY
66-68, rue de Luxembourg
L-8140 Bridel
Luxembourg

Opening : tuesday - saturday : 3 p.m. - 7 p.m.

Ouverture: mardi - samedi : 15h00 - 19h00

EXPOSICION: Galería Spazio Surreale

Publicado por: Gabriela Sáenz

Con una apertura que tendrá lugar la noche del primero de Junio y se extenderá hasta el 17 de Julio, Galería SPAZIO SURREALE en conjunción con el esfuerzo de Galería Art & Art de la ciudad de Sao Paulo, Brasil se viste de gala. La muestra plástica que incluye la participación colectiva de más de veinticinco artistas plásticos, entre pintores y escultores, reune lo mejor del nuevo talento del país sudamericano.

A TRES VOZES: Arte Mexicano en Sao Paulo II

Publicado por: Gabriela Sáenz

Como una experiencia maravillosa y enriquecedora les presento las fotografías de la visita y exposición en Brasil titulada "A TRES VOZES" que compartí junto a los artistas Pío Díaz y Rosy Saldaña, agendado por nuestro amigo y promotor (y también artista) Rubén Torres de Torrego Home, Monterrey.
Sobre el resto que hay que decir sobre este magnífico país y su contribución al arte, ya escribiré más adelante. ¡Enhorabuena por el trabajo arduo y grato compartido junto a estos dos mexicanos!
Chicos: valió la pena... obrigado.

A TRES VOZES: Arte Mexicano en Sao Paulo

Publicado por: Gabriela Saenz

A EXPOSIÇÃO

O CANTO DE UM CANNON A TREIS VOICES

A TRES VOZES: MÁGICO SOM DE UMA VOZ QUE –SENDO HARMONIOSA- É UM PRAZER.

A TRES VOZES: PRESENTE REFEITO POR LAÇOS COLORIDOS, SE TORNANDO UNIVERSO DE TERRA E NUVEM, UNIVERSO NO QUAL, NOS DESCOBRIMOS CRIATURAS E TAMBÉM CRIADORES, FAZEDORES CAPAZES DO COLORIR COM REFINADA LINGUAGEM PLÁSTICA, A FORMA E O SENTIDO DE UMA TELA.

TERRA A SER DESCOBERTA QUE NOS CONDUZ AO REENCONTRO DA INFÂNCIA E DOS SONHOS, NESSA ALEGRIA SIMPLES DO CORACAO ATRAVÉS DO CÉU, INSETOS, E LUAS TRANSITADAS PELOS PERSONAGENS MÍTICOS, MAS AO MESMO TEMPO, VIRGINAIS E COTIDIANOS.

O CONVITE É NOS DEIXAR LEVAR, SERMOS TODOS EM UM, TRANSFIGURAR IDÉIAS E CONVERTÊ-LAS EM MUNDOS DE FRESCOS HORIZONTES EM CAMINHOS SE BIFURCANDO IMERSOS NA PAIXÃO DO ATO CRIATIVO E MILAGROSO DO SER INDIVIDUAL EM COMUNIDADE, PAISES SEM FRONTEIRAS, TERRA DE TODOS ONDE O RESULTADO EMERGE, TRANSCEDENTE E ETÉREO

ESTAS TRES VOZES MEXICANAS UNIDAS NUM CANTO COMUM, NOS PRESENTEIA, COM A BAGAGEM DO PEREGRINO, DO PROCURADOR; DO VIAJANTE DO INEXPLICÁVIEL, DO VITAL.

GABRIELA SAENZ

A TRES VOCES.

CANNON A TRES VOCES: SONIDO MAGICO DE UNA VOZ QUE SUELE SER -SI ES ARMONICA- UN PLACER, A TRES VOCES, PRESENTE REMATADO POR LISTONES COLORIDOS QUE SE TORNA UNIVERSO DE TIERRA Y NUBE. UNIVERSO EN EL QUE NOS DESCUBRIMOS CREADOS, PERO TAMBIEN CREADORES, HACEDORES CAPACES DE MATIZAR CON PROFUDO VERBO PLASTICO, LA FORMA Y EL SENTIDO DE UN LIENZO. TERRITORIO A DESCUBRIR QUE NOS CONDUCE AL REENCUENTRO DE INFANCIAS Y SUEÑOS; A ESA ALEGRÍA SENCILLA DEL CORAZON A TRAVES DE CIELOS, DE INSECTOS Y DE LUNAS TRANSITADOS POR PERSONAJES MITICOS, PERO SIMULTANEAMENTE, VIRGINALES Y COTIDIANOS.

LA INVITACION PUES, ES DEJARNOS LLEVAR, SER TODOS EN UNO. TRANSFIGURAR IDEAS Y CONVERTIRLAS EN MUNDOS DE FRESCO HORIZONTE; EN CAMINOS QUE SE BIFURCAN INMERSOS EN LA PASION DEL ACTO CREATIVO Y MILAGROSO DE SER INDIVIDUOS EN COMUNIDAD, PAISES SIN FRONTERAS, TIERRA DE TODOS DONDE EL RESULTADO EMERGE, TRASCENDENTE Y ETEREO, Y NOS REGALA EL CANTO DE ESTAS TRES VOCES MEXICANAS UNIDAS ESTA NOCHE EN UN CANTO COMUN. EN BAGAJE OBLIGADO DEL PEREGRINO, DEL BUSCADOR; DEL VIAJERO DE LO INEXPLICABLE, PERO VITAL.

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ORGANIZAÇÃO

CIA ARTE CULTURA

CONTATOS E ENTREVISTAS COM OS ARTISTAS E ORGANIZADORES

CIA ARTE CULTURA – (11) 3034 5516 7044 2988 pacodeassis@ciaartecultura.com.br

Desde la ciudad de Sao Paulo en la que me encuentro para la inaguración de la muestra que titulamos "A Tres Vozes" y en la que participo con mi trabajo plástico junto a Pío Díaz y Rosy Saldaña (pintores mexicanos también) les participo de la invitación a la misma, de la que pronto espero poder publicar algunas fotos con el material expuesto.
El día 21 de Mayo a las 20.00 horas se llevará a cabo el coctel de inaguración en el corazón del barrio Vila Madalena donde se localiza la Galería Arte Cultura, en la Rua Jericó de esta ciudad Brasileña.

El Texto y el formato de las lecturas de la noche que les presento en este artículo y que enuncian el concepto de la visión de la exposición correrá también a cargo de una servidora. Felicidades a mis dos compañeros con los cuales he tenido además una semana de trabajo arduo en esta bella ciudad. ¡En horabuena!

Carta de Fr. Benjamín Monroy (OFM)

Publicado por: Gabriela Sáenz

"Las restricciones comerciales, debe haber muestras de solidaridad ante una situación global de alerta pandémica, como la que actualmente se vive por ese virus" declaró el Secretario de Salud de México José Ángel Córdova Villalobos en rueda de prensa en Ginebra, Suiza, en el marco de la 62a. Asamblea de la Organización Mundial de Salud (OMS)y en la cual y de acuerdo con la versión difundida, el titular de la dependencia señala que la evolución de la epidemia en México continúa en tendencia descendente. Sin embargo, el factor económico no es el más serio: existen otras repercusiones a nivel social que debermos considerar y por las cuales la carta de Fr. Benjamín llama mi atención.

La epidemia que vivimos hace unas semanas puso de manifiesto nuestros temores ancestrales. Los antiguos romanos decían: “Peor que la guerra es el temor a la guerra". Ahora podemos decir: “Peor que el virus es el temor al virus”. Aunque la situación es dolorosa, no deja de contener una lección (es) positiva.
Nos ha hecho recordar, entre otras cosas, que nuestra vida está siempre amenazada y no es fácil vivir con serenidad las situaciones difíciles, las experiencias dolorosas, los fracasos y las incertidumbres de la vida. Aunque vivimos en una época de avances tecnológicos impresionantes, un virus trastorna profundamente nuestra vida y nos pone de rodillas. ¿Dónde encontrar serenidad?
El notable filósofo Martín Heidegger pensaba que necesitamos abrirnos al misterio para aprender a vivir con serenidad la existencia. Decía: «La serenidad ante las cosas y la apertura al misterio coinciden. Nos ofrecen la posibilidad de comportarnos de una manera totalmente nueva en el mundo. Nos prometen un nuevo fundamento y un nuevo terreno sobre el que, dentro del mundo, podamos estar y subsistir sin peligro alguno».
Tal vez no hemos intuido todavía que la verdadera serenidad nos envuelve cuando aceptamos humildemente nuestra pequeñez y fragilidad, nos abandonamos confiados en las manos de Dios y nos dejamos guiar por Él. Nuestra serenidad es posible cuando comenzamos a pensar, sentir y vivir desde Dios. Entonces todo cobra nueva luz. Todo se comprende de otra manera. Podemos distinguir lo esencial de lo secundario.
La emergencia sanitaria nos obligó a reducirnos a lo esencial: la convivencia familiar, el don de la vida, la necesidad de Dios, la experiencia de nuestra fragilidad. ¿Entenderemos la lección? Ordinariamente no sabemos distinguir lo esencial de lo secundario. Andamos a tientas como niños perdidos en un mundo difícil que creemos dominar pero que nos desborda con su misterio. No nos entendemos a nosotros mismos. Corremos tras la felicidad sin poder atraparla de manera definitiva. Nos cansamos buscando seguridades, pero nuestro corazón sigue inquieto e inseguro. Anhelamos algo grande y cuando lo tenemos ante nosotros o dentro de nosotros, no sabemos reconocerlo.
Si lo vemos desde el tiempo litúrgico que vivimos, la contingencia sanitaria nos invitó a resucitar. Y no olvidemos que para resucitar necesitamos morir. ¿A qué tenemos que morir? ¿Qué es aquello que ya está muerto y no le hemos dado sepultura? Se necesita que cada uno entre en un proceso de discernimiento para descubrir sus propias muertes y darles cristiana sepultura. Pero, sobre todo, descubrir los signos de vida nueva que están ya presentes y darles la bienvenida.

No podemos resucitar si no dejamos a nuestros muertos en la paz del cementerio y nos abrimos a lo nuevo.

VERTIENTES DE LA REALIDAD: Verbo-Imagen-Forma

Publicado por: Gabriela Sáenz

El día 13 de Mayo tendrá lugar la inaguración de la exposición colectiva "Vertientes de la Realidad: Verbo, Imagen, Forma" en la que participo junto a los también artistas plásticos Jorge Rodríguez Rodríguez (quién es además escritor) y Verónica Vázquez Orozco.

La Universidad Autónoma de Nuevo León a través de su Facultad de Arquitectura, abrirá las puertas de su Unidad Cultural Abasolo (UCA) a las 20.00 horas para dar a conocer la propuesta interdisplinaria que en materia de Escultura presentaremos con el trabajo de Jorge, de Ilustración con la obra de Vero, y con Pintura y Poesía Sonora bajo mi representación. Amigos y público en general quedan cordialmente invitados.
La muestra estará en dicho espacio hasta el 28 de Mayo.

METONIMIAS: Inaguración

Una Canción de Amor... un hechizo

Uno de mis clásicos y favoritos. Y es que aunque sabemos que e

Amores imposibles que se yerguen para entregar el aliento; el alma...

PAUL DE LUSSANET: Surrealismo y transparencia

Publicado por: Gabriela Sáenz

Nacido en el año de 1940, Paul de Lussanet estudió en el Instituto Superior de Artes Plásticas de Antwerp, en Salzburgo.
En la década de los sesenta, De Lussanet introdujo un nuevo simbolismo, en el cual, el mundo prágmatico de la publicidad y el "fashion art" coqueteaba con una especie de surrealismo de una transparencia y luminosidad que caracterizaría su trabajo.

Ya para los albores de los setenta, su búsqueda personal lo había llevado a experimentar en otras areas de expresión: en el mundo del cine, con su clásico "Mysteries" un filme de avanzada que le consiguió un lugar respetable en dicho medio, así como con dibujos e ilustraciones que cubrieron las portadas de revistas y de diversos libros.

De Lussanet pinta a partir de los ochenta, y ya en definitiva (como él mismo declarase)" para encontrar a su mujer ideal": ésa diosa desnuda y tendida sobre la playa ("Bathing beauties") así como algunos paisajes e interiores, estimulado por el trabajo de Matisse, Dufy y Derain.