TEATRO A UNA SOLA VOZ 2009: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.
LECTURAS DRAMATIZADAS: Teatro de la Estación de la CASA DE LA CULTURA. Cada Martes a las 20.00 horas hasta el 4 de Agosto.
LUZ DE ATOMOS: ESTACION METRO CUAUHTEMOC.
MIERCOLES 29 DE JULIO 20.00 HORAS.
Publicado por: Gabriela Sáenz
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León organiza el I Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes en coordinación con un Comité Organizador integrado por cuatro escritores jóvenes del estado. Este Encuentro nace como iniciativa de un grupo escritores de Nuevo León que es aprobada y financiada por CONARTE Nuevo León. Este proyecto cuenta también con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y con el patrocinio moral de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
El tema principal abordado por los jóvenes escritores en las diversas ponencias y lecturas, es el de la violencia; el por qué y el cómo sus efectos preceden,suceden y transgreden de la vida cotidiana actual, para abarcar el entorno del quehacer literario en el país y global.
El encuentro ha tenido en sus dos primeras jornadas la presencia de múltiples escritores que ya destacan en el ámbito literario de México, así como la presencia de Daniel Sada en su sesión de apertura, y mañana sábado 19 de Julio, la del escritor argentino Juan Gelman para la clausura que se llevará acabo en el Museo MARCO.
Juan Gelman (Buenos Aires, Argentina, 1930).
Ha publicado los libros de poesía: Violín y otras cuestiones (1956), El juego en que andamosVelorio del solo (1961), Gotan (1962), Cólera Buey (1965), Los poemas de Sidney WestFábulas (1971), Comentarios (1978-1979), Notas (1979), Citas (1979), Carta AbiertaBajo la lluvia ajena (1980), Hechos y relaciones (1980), Si dulcemente (1980), Citas y comentarios (1981), Bajo la lluvia ajena (1980), Hacia el sur (1982), ComposicionesEso (1983-1984), Dibaxu (1983-1985), Anunciaciones (1988), Carta a mi madreSalarios del impío (1984-1992), La abierta oscuridad (1993), Incompletamente (1997), Ni el flaco perdón de Dios (1997), Debí decir te amo (1997), Prosa de prensa (1997), Tantear la noche (2000), Afganistán, Irak, el Imperio empantanado (2003), País que fue, será (2004), Oficio ardiente (2005), Miradas (2006), Mundar (2008). Entre los múltiples galardones que ha recibido figuran el Premio Nacional de Poesía argentino (1997), de Literatura Latinoamericana, del Caribe Juan Rulfo 2000, Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2004, Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2004, Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2005) y Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2005). También los premios Boris Vian 1986 y Mondello 1980 y el Premio Cervantes de Literatura 2007. Gelman es una constante en la terna de nominados al Premio Nobel de Literatura.
Daniel Sada (Mexicali, México, 1953).
Estudió periodismo. Ha publicado los libros de relatos: Juguete de nadie y otras historias (1985), Registro de causantes (1992, Premio Xavier Villaurrutia), El límite (1996); y las novelas: Lampa vida (1980), Albedrío (1988),Una de dos (1994, llevada al cine en 2002), Porque parece mentira la verdad nunca se sabe (1999, Premio José Fuentes Mares), que tuvo un gran éxito de crítica y de público, Luces artificiales (2002), Ritmo Delta (2005, Premio de Narrativa Colima), La duración de los empeños simples (2006) y Casi nunca (2009, Premio Herralde de Novela 2008) . Sobre Daniel Sada se ha dicho: «No es tanto un narrador como una prosa. Llamarlo estilista es denigrarlo. Es uno de los formalistas más extremos del idioma, el más arriesgado de los mexicanos» (Rafael Lemus, Letras Libres); «Un narrador profundamente cercano a la esencia del hombre» (Álvaro Mutis); «Sada renovó la novela mexicana con Porque parece mentira la verdad nunca se sabe» (Juan Villoro); «En cada línea, en cada libro, a lo largo ya de muchos años, Daniel Sada ha resultado ser el hombre-novela de su generación. Pocos como él tan enamorados, con doloroso empecinamiento, de la forma, orfebre para quien –rareza entre los novelistas– cada palabra pesa en oro» (Christopher Domínguez Michael); «Daniel Sada será una revelación para la literatura mundial» (Carlos Fuentes); «Daniel Sada, sin duda, está escribiendo una de las obras más ambiciosas de nuestro español, parangonable únicamente con la obra de Lezama, aunque el barroco de Lezama, como sabemos, tiene la escenografía del trópico, que se presta bastante bien a un ejercicio barroco, y el barroco de Sada sucede en el desierto» (Roberto Bolaño).
Publicado por: Gabriela Sáenz
Estar rota es un suspiro,
Un aliento
Sólo viento y su caricia:
¡Estar rota es estar viva…!
Y estoy viva y nada me consuela por ello;
morir resulta ser sueño
en donde sólo tus ojos reinan.
Estar viva es saber que mi nombre
es también el tuyo y que nunca
estuve sola.
Es suave en su aliento y
su perfume jazmines;
su néctar miel que escurre pegajoso
de afanes y en las gotas de tu sudor.
Es ése te amo que frágil
emana de tus ojos peregrinos,
y su luna,
fraguada en soledades compartidas:
es saberte y que me sepas a río,
a Espera,
a dulce Espera.
(Estar viva es morir un poco
en el beso que no te he dado
y estar cierta que mis labios migran
tenues hasta tu playa...
quizá.
Quién lo sabe
¿Quién sabe algo?)
Estoy rota
-ahora puedo decirlo
con absoluta franqueza-
¡pero más viva que nunca...!
Grupo participante de DIALOGOS en su etapa de exposición México.
Comunicado Núm. 694
*** Inaugura Exposición de Exposiciones en la galería de la Escuela de Diseño del INBA
*** Reúne cerca de 400 imágenes que han formado parte de las 30 exhibiciones individuales realizadas a lo largo de su carrera
El fotógrafo mexicano Rubén Cárdenas Paz, mejor conocido como Rubén Pax, cierra un ciclo de vida con la muestra Exposición de Exposiciones, que presenta en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, institución donde hace 35 años realizó su primera exhibición individual.
Con esta muestra, que reúne lo mejor de todas las exposiciones que ha presentado, Rubén Pax se despide de la labor docente, pues este año se jubilará de la Escuela de Diseño del INBA, donde se encargó de la materia de fotografía durante los últimos 35 años.
La carrera de Rubén Pax como fotógrafo profesional se remonta a 40 años atrás. Así lo ponen de manifiesto las imágenes que presenta, las cuales van de la fotografía de diseñador hasta el fotoperiodismo, pasando por el registro antropológico y el retrato de los habitantes del mundo de la cultura, especialmente escritores.
Otra parte del trabajo de Pax ha consistido en documentar fiestas populares y religiosas, danzas, ritos y tradiciones indígenas, labores de campesinos y pescadores. También ha registrado movimientos sociales, magisteriales, estudiantiles, obreros y campesinos.
“Básicamente encontrarán algo que siempre me ha gustado mucho, que es la documentación de las fiestas de los pueblos, los santos patronos, sus ceremonias y los personajes que se encuentran en esos lugares; también encontrarán fotografías del sismo de 1985, una colectiva de fotografías de escritores seguidos a través de ir a documentarlos en las ferias del libro, como la de Guadalajara y la Ciudad de México”, explica en entrevista el fotógrafo.
Su pasión es la fotografía en blanco y negro, en tanto que sus obsesiones las encuentra en las texturas que logra captar con su lente. “En un principio, el retrato no lo tenía mucho en cuenta, para mí era muy difícil abordar a la gente, no sabía cómo acercarme, entonces hacía fotos ‘bonitas’, de texturas, arquitectura colonial y prehispánica. Pero una vez que encontré las texturas en las personas, en la piel, en sus ropajes, en su forma de vivir, se me hizo más fácil acercarme a ellas, tratando siempre de respetar su intimidad pero al mismo tiempo tratando de no ser descubierto para que la fotografía fuera lo más sencilla y fresca”.
Exposición de Exposiciones fue bautizada así por el investigador en fotografía Alfonso Morales, quien al revisar todo el acervo acumulado por Pax durante 40 años y descubrir la dificultad de realizar una antología que reuniera por décadas, por temas o por estilos tantas imágenes, decidió mostrar lo mejor de cada exposición presentada.
Además de ser fundador de la agencia Imagen Latina y del periódico La Jornada, Rubén Pax es conocido por su labor como fotógrafo del Festival Internacional Cervantino y un inquieto laboratorista que ha explorado procesos como el del colodión húmedo, la cianotipia o el Van Dyke. Ha hecho impresiones finas de valiosos negativos históricos en placa de vidrio para la Fototeca de Pachuca y se ha especializado en la enseñanza y uso de la cámara estenopeica, entre otras actividades.
Aunque también ha incursionado en la fotografía a color, Pax acepta que no es lo suyo. Algo similar le pasa con el formato digital, con el cual trabaja, pero no le convence del todo. “Para mí ha sido un poco difícil adaptarme a esta nueva manera de hacer foto. Lo que sí veo como desventaja es que antes se pensaba que la fotografía era un acto de fe, pero ahora ha dejado de ser eso por la manipulación que de ella se hace”.
Rubén Pax realizó la licenciatura en comunicación gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM entre 1964 y 1970. Desde 1973 funge como Profesor de Fotografía en la Escuela de Diseño del INBA-SEP, además de impartir clases de esta disciplina en el Taller de Fotografía Libre.
Fue miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986. En 1993 fundó la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, donde ejerce como fotoperiodista. Fue laboratorista e impresor del escritor y fotógrafo Juan Rulfo, así como de Héctor García y de Leopoldo Salas Portugal.
La Exposición de Exposiciones, con imágenes de Rubén Pax se exhibe en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBA, ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito, en la Ciudad de México. La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 10 de julio del presente año.
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