VERANO rojo3es: MEXICO!

GROUP EXHIBITION at LESLIE´S ART GALLERY

EXHIBITION / GROUP SHOW

04.02.2011 - 26.02.2011

Special Invitation

LESLIE'S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the new group exhibition featuring the french artists VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, the dutch artist STEFAN STEENBERGEN and the spanish artist JORGE RUBERT at the gallery in Bridel on Friday 4th February 2011 at 7 p.m. Some of the artists will be present.

LESLIE’S ARTGALLERY a le plaisir de vous inviter à la galerie au Bridel le vendredi 4 février 2011 à partir de 19h00, au vernissage de l’exposition de groupe des artistes français VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, de l’artiste néerlandais STEFAN STEENBERGEN et de l’artiste espagnol JORGE RUBERT. Quelques artistes seront présents.

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VIRGILE DEBAR

Born in 1978 in Gien / France; lives and works in Normandie / France

La peinture de Virgile Debar détourne l’image publicitaire et dénonce une société fondée sur des valeurs marchandes et aliénantes pour l’individu. L’artiste ne cherche pas à sacraliser les images mais se positionne davantage comme iconoclaste. Ce n'est que le reflet de notre société dont il brosse le tableau : mercantilisme, surconsommation, exploitation, violence... La profusion d’images et de couleurs place cette peinture au croisement de l’art urbain, du graphisme, de la bande dessinée et de la musique rock. Virgile Debar fait également de nombreux clins d’oeil à l’histoire de l’art de manière subtile et parfois avec une grande légèreté.

SEX MACHINE - 2008 acrylic and poster torn on canvas 90 x 120 cm

Read the interview with Virgile Debar by Julie Perin

http://www.alternatif-art.com/index.php/nos-contemporains/Interview-de-Virgile-Debar-peintre-par-Julie-Perin.html

CYRIL LE VAN

Born in 1970 in Saint Denis / France; lives and works in Toulouse / France

Renault 12 - 2009 échelle 1

Sac Vuitton - 2008 échelle 1

« …Il existe deux niveaux de lectures de mes travaux, la première purement visuelle, volontairement esthétique en contradiction avec la violence du propos. L’objet est parfaitement reproduit, proche du réel que j’appelle le « ready made MADE ». Celui-ci ayant pour but de retenir l’attention du regardeur. L’idée étant d’inclure tous les publics pour ensuite aborder la seconde lecture, celle du questionnement : « Qu’évoque (par exemple) une installation reproduisant huit machines d’un lavomatic à l’échelle 1 ? ». « Qui sont ceux qui les utilisent et pourquoi ? ». Cette volonté d’accompagner le regardeur jusqu’au propos de l’artiste est une démarche sociale et volontaire : « je vois, je comprends, je m’intéresse, je dialogue ». Parler d’exclusion dans mon travail passe avant tout par la volonté de ne pas exclure : « boucler la boucle ».. »

STEPHANE MIRAUX

Born in 1968 in Chalons / France; lives and works in Vigneux - Hocquet / France

« … Je ne peins ni d’après nature, ni comme la nature, même quand souvent parfois, je m’en sers comme support de mon activité créatrice. Je n’illustre rien, je ne me sers pas de modèle que je rends tel quel, je tais des images qui engendrent des associations, évoquent des souvenirs, influencent tout un flot d’images sorties de l’inconscient humain, telles l’enfance ou la sexualité. Il existe une pluri-signification de mes images, aux antipodes de l’apparente vérité de l’image en tant qu’image peinte, dont seule l’action picturale est sans ambiguïté… »

If you don't love me, go and die in a house fire - 2011 Acrylic and ink on canvas 160 x 100 cm

LAURENT RABIER

Born in 1975 in France; lives and works in Montluçon / France

Symptômes d’espaces

Au départ, des monticules de boîtes.

« J’utilise très souvent des emballages médicaux comme matériaux de mes constructions préparatoires. Outre le fait que ces boîtes permettent d’introduire des ruptures d’échelle au sein de l’oeuvre avec leurs codes visuels simples sans effet superflu, leurs couleurs saturées et leurs lettrages lambda, elles sont également un moyen pour moi d’évoquer l'individu sans le montrer. Paradoxalement, celui-ci est omniprésent dans mon travail mais en creux, le corps devient générique, échalassé, et régulé chimiquement. De ces emballages standardisés pour les masses naîtront des ensembles architecturés complexes, des images tamisées du réel. Ces "des-constructions" de carton constituent l’étape principale de mon processus de travail. C’est à ce moment précis que j’organise à partir d’un point de vue fixe tous les constituants qui formeront la future peinture. Après avoir été contracté, l’espace construit se dilatera picturalement sur la surface de la toile. L’espace peint renvoie à l’espace construit qui renvoie lui-même à un quelque part du réel.

Le réel imprime donc son enveloppe en mues de carton, constructions désincarnées que «vascularisera» ensuite la peinture, véritable reflet, traduction peinte de ces espaces bricolés.  

Certaines peintures oscillent entre théâtralité et planéité, la plupart d’entre elles sont du côté de la surface : D'une part la surface fragile des choses dont le décor constitue un leitmotiv. Et d’autre part la surface comme espace littéral où coexistent parfois sur un même plan la boîte de médicament et la toile. »

Gaswerk - 2008 oil on canvas 100 x 130 cm

JORGE RUBERT

Born in 1976 in Valencia / Spain; lives and works in Valencia / Spain

Jorge Rubert is a Visual Artist, who has an interest in figurative Realism contemporary art. Jorge's work reflects a personal journey through realism. There is a strong influence from the Spanish and Italian Baroque period. Old masters that he loves and are always present in his work, as he uses timeless classical painting techniques. Taking further influence from mass culture and the contemporary art scene, Jorge takes anything visual around him and turns it something personal, despite its origins. Generally working with models though some times invented visions from vernacular feelings. His creative process takes substance from personal worlds which are demonstrated in his artworks. Working with photographs of his subjects as a reference, Jorge's paintings bridge the gap between painting and photography but always maintain his own personal painting style, giving more personal information to the image, and trying not to be classified as photorealism or any other ism. The empty spaces around the main figures gives the sensation of power, taking the viewer on a personal journey which enables them to gain more from the painting by seeing it as more than simply a superficial picture. His aim is not to corrupt the true and transcendental aesthetic experience of his art.

Vanitas Playboy - 2008 oil on wood 65  x 77,5 cm	Vanitas NASA - 2008 oil on wood 65 x 77,5 cm

STEFAN STEENBERGEN

Born in 1982 in Emmen / Netherlands; lives and works in Zwolle / Netherlands

Stefan Steenbergen’s most recent works take you through a real journey of cosmic, mutations, life and matter. Stefan puzzels pieces of time and space into gigantic paintings of a bizarre story line, that caracterize his ongoing work.

ALL CONNECTED - 2011 oil on canvas 252 x 150 cm

PALABRAS TATUADAS Inauguración

En el marco de una noche bellamente iluminada por la luz de la luna llena y las velas que decoraron la entrada de Rojo3es Atelier de Arte, se celebró la inauguración de la muestra PALABRAS TATUADAS del artista y poeta mexicano Alejandro Rosales Lugo.

La cita fue la noche del jueves 20 de enero a las 20.00 horas donde los asistentes disfrutaron de la velada entre buen vino, queso y uvas que degustaron, rodeados de las bellas piezas de arte casi todas de gran formato, que fueron seleccionadas para esta exposición, que exhibe el trabajo más reciente del creador tamaulipeco.

www.rojo3es.blogspot.com

LESLIE’S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the solo exhibition featuring the spanish artist Jorge Rubert at the gallery in Bridel on thursday, 11th November 2010, at 19h00.

The artist will be present.

An exhibition preview and press reception occurs on wednesday 10th November 2010 from 15h00 to 18h00.

The exhibition will last until the 16th December 2010.

Jorge's work reflects a personal journey through realism. There is a strong influence from the Spanish and Italian Baroque period. Old masters that he loves and are always present in his work, as he uses timeless classical painting techniques.

Taking further influence from mass culture and the contemporary art scene, Jorge takes anything visual around him and turns it something personal, despite its origins. Generally working with models though some times invented visions from vernacular feelings.

His creative process takes substance from personal worlds which is demonstrated in his artworks.

Working with photographs of his subjects as a reference, Jorge's paintings bridge the gap between painting and photography but always maintain his own personal painting style, Giving more personal information to the image, and trying not to be classified as photorealism or any other ism.

The empty spaces around the main figures gives the sensation of power, taking the viewer on a personal journey which enables them to gain more from the painting by seeing it as more than simply a superficial picture.

His aim is not to corrupt the true and transcendental aesthetic experience of his art.
Creating polymorphous paradigms of multicultural values.

LESLIE'S ARTGALLERY
66-68, rue de Luxembourg
L-8140 Bridel
Luxembourg

ITINERANTE: Arte que Camina. Galería CARCAMO

Teiji HAYAMA y Jane ZWEIBEL

MirArte.Colectiva.II

Durante la ceremonia de Inaguración: Representantes de Palacio de Hierro (patrocinador) Imanec (asociación que se beneficia con un porcentaje de las ventas obtenidas por MirArte) y Rubén Torres de Torrego Home Gallery of Art, galería participante.

Fernanda Pérez Caballero, Roberta Cleontes, Rubén Torres (TORREGO), Gabriela Sáenz, Irma Herrera y Rosi Saldaña, artistas presentes durante la inaguración.

Publicado por: Gabriela Sáenz

Este jueves 05 de Noviembre inaguramos MirArte, una colectiva muy interesante en su diversidad y propuesta. La Muestra estará montada en el Paseo San Pedro Redondel Vasconcelos (planta alta) hasta el 04 de Enero de 2010. MiArte ofrece además opciones accesibles a todos los presupuestos, al contar con obra en papel de los artistas convocados.

Artistas que participan:

Polo Castellanos, TORREGO, Gabriela Sáenz (servidora), Rosi Saldaña, Pío Maldonado Díaz, Irma Herrera, Roberta Cleontes, Fernanda Pérez Caballero, Paula Weiszcopf, Oliver Schmidt y Héctor Mejía.

PAULO LARA en el IPE CLUBE. Sao Paulo

Del 06 de Noviembre al 26.
Rúa IPE 103 Ibarupuera, Sao Palo, SP, Brasil

GIGER: Un mundo Necrótico

H. R. Giger is recognized as one of the world’s foremost artists of Fantastic Realism. Born in 1940 to a chemist’s family in Chur, Switzerland, he moved in 1962 to Zurich, where he studied architecture and industrial design at the School of Applied Arts. By 1964 he was producing his first artworks, mostly ink drawings and oil paintings, resulting in his first solo exhibition in 1966, followed by the publication and world-wide distribution of his first poster edition in 1969. Shortly after, he discovered the airbrush and, along with it, his own unique freehand painting style, leading to the creation of many of his most well known works, the surrealistic Biomechanical dreamscapes, which formed the cornerstone of his fame. To date, 20 books have been published about Giger’s art.

The HR Giger Museum, inaugurated in the summer of 1998 in the Château St. Germain, celebrates its 10 Anniversary this summer. The four-level building complex in the historic, medieval walled city of Gruyères, Switzerland is the permanent home to many of the artist’s most prominent works. It houses the largest collection of the artist's paintings, sculptures, furnitures and film designs, dating from the early 1960's until the present day. Displayed on the museum's top floor is Giger's own private collection of more than 600 works by artists such as Salvador Dali, Ernst Fuchs, Dado, Bruno Weber, Günther Brus, Claude Sandoz, François Burland, Friedrich Kuhn, Joe Coleman, Sibylle Ruppert, Andre Lassen, among many others.

H. R. Giger is recognized as one of the world’s foremost artists of Fantastic Realism. Born in 1940 to a chemist’s family in Chur, Switzerland, he moved in 1962 to Zurich, where he studied architecture and industrial design at the School of Applied Arts. By 1964 he was producing his first artworks, mostly ink drawings and oil paintings, resulting in his first solo exhibition in 1966, followed by the publication and world-wide distribution of his first poster edition in 1969. Shortly after, he... (read more)