Teatro Sensorial: LOS HABITANTES

Programa de estímulo a la creación y al desarrollo artístico del FONECA 2009 y Los Habitantes, Teatro Sensorial, presenta:

"Los Habitantes"
- Creación colectiva -

**El eje sobre el cual gira la dramaturgia de los espectáculos de LOS HABITANTES es la investigación de los lenguajes táctil, olfativo, auditivo, visual y del gusto. Es estos montajes donde se requiere el equilibrio entre la instalación plástica y la acción teatral, el actor en realidad sugiere y desaparece para detonar los imaginarios personales del público, un público que protagoniza la obra… la palabra sólo es válida si es más elocuente que el silencio. “Nos quedamos inmóviles un tiempo y olvidamos caminar, olvidamos soñar, olvidamos sentir. Nuestra historia no estaba en nuestras manos, debíamos aprender a caminar de nuevo.”

Actúan: Mariana Cabello, Marlene Danhlí, Luis Escalante, Ali Hernández, Thierry Thurmel, Gabriela Avalos y Brenda Marsella.
Centro de las Artes III
(A un costado del Horno Tres)
Av. Fundidora y Adolfo Prieto s/n
Parque Fundidora
Col. Obrera, Monterrey. N.L.
INFORMES: 811-240-93-57
Venta de boletos en Videodromo o Centro de las Artes 3 en horarios de funciones únicamente.

Horarios de funciones:
Miércoles, Jueves y Viernes 7:00 y 9:00 pm
Sábado y dómingo: 4:00, 6:00 y 8:00 pm

Cupo límitado 10 personas por función
Público: Mayor de 15 años

Entrada General: $150.00 y $100.00 estudiantes e inapam

BAJO LA LLUVIA: La Gente de la LLuvia de HERNAN GALINDO

La Gente de la lluvia, escrita y dirigida por Hernán Galindo, y que fue estrenada el viernes 4 de junio a las 21:00 horas en el Jardín Hundido de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, obtuvo en el año 2004 el Premio Nacional de Dramaturgia de la UANL. Este mes de junio se lleva a escena gracias al apoyo del programa Financiarte de CONARTE, y termina su temporada este fin de semana en el citado espacio de la ESMDM.
Las funciones son este viernes y sábado a las 21:00 horas y el domingo a las 20:00 horas.

La obra (altamente recomendable en todo sentido)consta de un sólo acto, y es un montaje teatral acompañado de danza contemporánea, virtuosamente ejecutada por la compañía Cuerpo Etéreo. Participan Yesenia López, Antonio Craviotto, Luis Felipe Ibarra, Mauricio Atri, Jorge Monterrubio Michele Mata y Adriana Willams. El director corporal es Jaime Sierra. La producción está a cargo de Vicky de la Piedra. La coordinación es de César Aristóteles.

“La historia está inspirada en la anécdota mitológica de Orfeo y Eurídice, que nos relata el descenso de Orfeo al inframundo para rescatar a su amada y regresarla a la vida; en este caso nos sirve de inspiración la ópera de Gluck, su música es un hilo conductor, que va encadenando todas las escenas”, expresó el maestro Hernán Galindo.

Las Vírgenes

LAS VIRGENES: Movimiento, Color y Verso

Publicado por: Gabriela Sáenz

Luz, color, movimiento, danza, canto y verso se conjugaron en la presentación del performance teatral Las Vírgenes, basado en el libro "Las Vírgenes y tres poemas" publicado por rojo3es editores el pasado mes de marzo. La puesta en escena se llevó a cabo el día 13 de mayo a las 22.00 horas,como marco de la inaguración del Primer Encuentro PF México, en la Galería Torrego Home Art Gallery, en San Pedro, Garza García N.L. y la dirección del grupo Th Scenic estuvo a cargo de su director Rubén Torres. Un lleno total y un ambiente místico envolvieron a los asistentes, que se empaparon del claroscuro de sollozos y lamentaciones que integran el texto original de Gabriela Sáenz.
Al final del evento se llevó a cabo la venta y firma de ejemplares del libro, cuya presentación literaria se llevará a cabo el próximo miercóles 19 de Mayo, en la Unidad Cultural Abasolo, de la UANL.
El libro podrá adquirirse, posteriormente a su presentación oficial, en las librerías La Ventana y en la tienda del Museo MARCO.

TEATRO MEXICANO Muestra fotográfica / Rogelio Cuéllar

Publicado por: Gabriela Saenz

Un conjunto de treinta fotografías integra la muestra del periodista gráfico capitalino Rogelio Cuéllar titulada "Teatro Mexicano" y que forma parte de los eventos con los que la Universidad Autónoma de Nuevo León festeja su 75 aniversario.

Las fotografías (una seleccion de su labor documental) de 50 por 40 cms. aprox. concentran el trabajo óptico del periodista acerca de la propuesta teatral de los grandes directores nacionales.

La obra a blanco y negro de Cuéllar recoge la magia del teatro como medio de expresión corporal, musical y drámatica, su capacidad para narrar historias. En su colección destacan la belleza de los escenarios, del vestuario y sin duda, el virtuosismo histriónico -que ha quedado literalmente capturado en el tiempo- de los actores más respetados del medio.

Rogelio Cuéllar (Ciudad de México, 1950) ha participado en más de ochenta exposiciones individuales y colectivas en América Latina, Estados Unidos y Europa. En 1967, trabajó como fotógrafo en la Dirección Cultural de la UNAM. Se integró como fotógrafo oficial del Festival Internacional Cervantino (1974-1988), de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1978-1982). Trabajó para la Dirección General de Culturas Populares de la SEP, realizando fotografía etnográfica a lo largo de la República Mexicana, de 1978 a 1989. Algunas de las fotografías que Rogelio Cuéllar ha tomado, a lo largo de su extensa carrera como fotógrafo, forman parte de las colecciones del Consejo Mexicano de Fotografía; la Casa del Lago; el Museo Universitario del Chopo, y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; la Casa de la Cultura de Juchitán, Oax.; la Fonoteca de Veracruz; la Fototeca de Nuevo León; la Casa del Poeta del Gobierno del Distrito Federal; el Fondo de Cultura Económica; el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, y el Museo José Luis Cuevas, en México; así como la Casa de las Américas, en Cuba; el California Museum of Photography, The Art Institute of Chicago y The Museum of Fine Arts, en Houston.