CÉDRIX CRESPEL: A Sensual Bouquet of Urban Women

Born in 1974, living and working in Guérande, France. Cédrix Crespel is a busy artist who continously prepares new exhbitions : Paris, Strasbourg, Lille, London, now Luxembourg, and afterwards Brussels and Birmingham. His paintings, created with glycerophtalic and acrylic paints on large canvases, are very graphic, whith flat areas and precise contours. The stroke of the painter is invisible. This cool perfection contrasts perfectly with the theme of the paintings featuring women with super-sexy high heels. Two or three models inspire him this universal woman "both submitted and dominant". For a group show last year in London he painted ten women in his life. For the solo show in Luxembourg he prepared a "sensual bouquet where women are in very suggestive poses".

Rebelde de las calles: KOKIAN

Publicado por: Gabriela Sáenz

Publico el trabajo artístico de este joven pintor francés, curiosa por la biografía del mismo: nacido en Francia en 1971, con una infancia transcurrida entre Birmania, y Marruecos, en donde los enfrentamientos entre los grupos étnicos locales y el poder gubernamental (Chino) influenciarían -de modo contundente- el trabajo de este artista. Su natural rebeldía lo llevará hasta Nueva York, donde su trabajo habrá de tomar notoriedad, al ubicarse principalmente en espacios públicos tales como bardas y paredes de edificios industriales, ubicados muchas veces en los barrios más complicados de la urbe estadounidense.
A modo de graffitti, Kokian, provocativo y quizá aún atormentado por el recuerdo de la violencia que atestiguó y marcó su infancia en Asia, propondrá nuevos caminos para la expresión de la emoción humana, y el mundo complejo del hombre moderno.

KOKIAN is French and was born in Paris in 1971. After having spent his early childhood in Burma and Morocco, Kokian and his family moved back to France and settled in the Paris region. The cultural shock was quite violent for Kokian due to the contrast between the Burmese and Moroccan cultures he had grown up with, and this new Western European culture.
Already as a child, Kokian was solitary, with the habit of expressing himself exclusively through painting. Various local exhibitions from 1989 to 1994 allowed Kokian to gain some notoriety. In 1994, his artistic expression migrated to the streets, as he discovered tagging and graffiti in Paris. His first small pieces had as a focus the denunciation of contemporary injustices. In 1995, Kokian left Paris to find refuge in New York, where he was reborn artistically. In the streets of New York, Kokian forged his identity and art and learned to glue drawings with small messages, starting what would become a recognizable feature and trademark of him.
Up until 1997, Kokian participated in numerous informal exhibitions around the world. Due to his provocative style, the medias started to pay more attention to him. In 2001, Kokian’s artwork was for the first time exhibited on canvases at the ARTOZA gallery in Paris. Kokian has since then continued painting. His frequent exhibitions are set up where least expected, with the same need to make people think about society’s many injustices. His works are now reknown worldwide, and can be found in numerous collections.

Birmania, oficialmente en la ONU y la UE: Unión de Myanmar, o sencillamente Myanmar (de forma oficial desde junio de 1989), es un país del sudeste asiático. Limita al norte con China, al sur con el mar de Andamán, al este con Laos y Tailandia, yal oeste con India, Bangadesh y el golfo de Bengala.El país está gobernado por una dictadura militar desde 1962 y no se celebran elecciones parlamentarias desde 1990, cuando la actual junta militar del SPDC perdió de manera abrumadora ante la Liga Nacional para la Democracia. Ante tales eventos, el régimen ignoró los resultados, continuando con su tiranía y arrestando a líderes opositores, como la ganadora del premio Nóbel de la Paz, Aung San Suu Kyi. Después de diecisiete años, en el 2007 la Junta Militar se vio afectada por masivas protestas dirigidas por monjes budistas que fueron brutalmente reprimidas.

ALEXANDER CALDER: Les annés parisiennes

Publicado por: Gabriela Sáenz

Artista transatlántico y estadounidense de nacimiento, Alexander Calder (1898-1976) es muy conocido en Francia gracias a sus grandes móviles que erigen sus antenas de colores en importantes ciudades. Hijo y nieto de escultores y de madre pintora, estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York, donde fue influenciado por artistas de la escuela Ashcan. En el año de 1924, contribuyó con ilustraciones para la National Police Gazette.

El propósito de la exposición que da título a este artículo, y que se presenta en el Centre Pompidou, hasta el 20 de Julio, es mostrar el trabajo de sus primeros años de creación en París (1926-1933), así como explorar las fuentes de este "arte de ingeniero", en particular el origen de su primera obra maestra, Le Cirque (el Circo). Gracias a las numerosas piezas expuestas, películas, y documentos de archivo entre otros, los visitantes podrán reencontrar la magia de las creaciones animadas del artista y la truculencia de sus retratos de alambre, inspirados par estrellas y artistas de la época.

La exposición también destaca el otro momento relevante de la creación de Calder que, en 1930, tras una visita al taller de Mondrian, se orienta definitivamente hacia la abstracción.

Ou suis je?... Claude Esteban

Publicado por: Gabriela Saenz










Nacido en París de padre español y de madre francesa Claude Esteban fue el autor de una obra poética destacada de su propia autoría, así como de muchas publicaciones y numerosos ensayos sobre poesía y lenguaje. Fue el traductor al francés de algunos grandes poetas de lengua española, como Jorge Guillén, Octavio Paz, Jorge Luis Borges, García Lorca; César Vallejo, Góngora, entre otros. Su gusto por la pintura y su vasto conocimientos en la materia lo llevó a publicar a simismo muchos ensayos sobre arte y artistas tanto modernos como antiguos,sobresaliendo su estudio de Chagall, Braque, Caravaggio, Chiilida y Giacometti En 1973, fue el fundador de la revista de poesía y arte Argille . Existen también muchos artículos y disertaciones sobre este autor francés, cuya obra es imprescindible en cualquier biblioteca de autores tanto de poesía como de ensayo. Transcribo un artículo de análisis sobre la obra de Claude Esteban.

La poesía de Claude Esteban tiende a ser reflexiva y lírica a la vez, huye de la retórica (quizás el lado más vacío de la tradición surrealista) y busca la iluminación, la claridad en la hondura, el fulgor sin gratuidad: Hace frío/ en mi sueño/ Amo a una mujer/ y veo sobre su nombre nieve/ tan negro está/ que olvido el nombre de la nieve. En Étranger devant la porte (2001) glosando el célebre poema de Vallejo Piedra Negra sobre una piedra blanca, Claude acertó con su propia muerte. Traduzco: Moriré, lo sé, un día de tormenta/ y será quizá en París,/ en la noche de la semana, un viernes quizás/ como Cristo de cuyo paraíso nada sé Acertó con su muerte, mejor que con la generosidad española.

Luis A. De Villena
elmundo.es





POEMA (De el nombre y la morada)

Ou suis je? Ou dire que mon lieu persiste et me confirme?/¿Dónde estoy? ¿Dónde decir que mi lugar persiste y me confirma?

J’ai besoin de ces branches d’air, de ces murailles invisibles./Tengo necesidad de estas ramas de aire, de estas murallas invisibles

Chaque fois, si je pars, c’est au-dedans la plus cruelle des blessures./Si me voy de aquí, cada vez hay en el interior la más cruel de las heridas.

La-bas, je parele pour dissimuler.Les mots ont tous un goút de fiel, ils me maltraitent dans la voix des autres./Allá hablo para disimular. Las palabras tienen todas un sabor a hiel, ellas me maltratan en la voz de los otros.

Ici, la forcé ne m’appartient pas. Elle est au vent, au sel, aux démesures./Aquí, la fuerza no me pertenece. Está ene l viento, en la sal, en las desmesuras.

I’ci, dans mon réduit de terre et d’eau, je me respecte mieux. Je crois á ce qui nous relie. Je crois á des paroles tranparentes./Aquí , en mi reducto de tierra y de agua, me respeto mejor a mi mismo. Creo en lo que nos une. Creo en las palabras transparentes.

D’autres mots germaient, lentemen. La géographie de I’hiver avait perdu son róle dans la phrase./Otras palabras germinaban, lentamente. La geografía del invierno había perdido su papel en la frase.

(Le nom et la demeure)/( El nombre y la morada)

A mi me parece que Esteban se queda muy cerca de la verdad circular, muy cerca del perímetro del abismo donde se descifra la soledad perpetua en sí misma, y consecuencia del raciocinio como estrategia de aproximación a un objeto, a un concepto.
Sin embargo me atrevo a decir que su poética es marcadamente única y merece una recapitulación que ajusticie su trabajo, su propuesta tan particular... ¡es en ese enjambre, en esa urdimbre, en esa entramada y a veces compleja red de imagen y fonética que se localiza el tesoro secreto del autor francés!...