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lunes, 30 de junio de 2008

BUDDHA... Una historia fascinante de búsqueda e iluminación


























Publicado por:
Gabriela Saenz

Las pinturas de este artículo están inspiradas en los originales manuscritos Birmanos anónimos, y alguna vez pertenecientes al diplomático de origen inglés Henry Burney, miembro distinguido de la Corte de AVA del año 1830 a 1837 durante el siglo diecinueve.

Apreciados entre lo mejor de los artículos que buscan los coleccionistas de curiosidades y reliquias británicas, los manuscritos mejor conocidos como "Burma Concertina-fold" o "Burma Parabaiks" han sobrevivido preservados hasta nuestros días y son conocidos en nuestro tiempo gracias a la labor de difusión efectuada por la Biblioteca Británica y a ciertos autores que se han dado a la tarea de retomarlos como es el caso de Patricia M. Herbert, de cuyo libro "The Life of Buddha" proceden las pinturas.

Birmania (Burma) es un país pequeño de la región de Tíbet. El país está gobernado por una dictadura militar desde el año de 1962 y no se celebran elecciones parlamentarias desde 1990. En el 2007 la Junta Militar se vió contrariada por múltiples protestas entre las que se distinguen las hechas por monjes budistas, quienes fueron brutalmente reprimidos por las fuerzas del gobierno.




Patricia M.Herbert, who works at the British Library, has given us a marvelous visual introduction to the Buddhist manuscript art of Burma. She presents 30 double-page spreads from two of the British Library's most prized Burmese life of the Buddha manuscripts. Beneath each reproduction is an English translation of the text on the Buddha's life. A brief (11-page) introduction offers background on the Buddha's teachings, Buddhist art, and Burmese manuscript art, while a helpful appendix provides notes about each reproduction, both from a historical and an artistic standpoint. Though there are many books on Buddhist art per se, the manuscript art of Burma has been largely ignored. With its exquisite format, this book admirably fills that gap. A useful book for both art historians and lay readers, this is highly recommended.











domingo, 29 de junio de 2008

"LOS ALBORES DEL BICENTENARIO DE MEXICO" / Colectiva



El Museo Regional de Historia de Nuevo León con el apoyo de CONARTE ha abierto al público la muestra de pintura colectiva en la que destacan algunos de los artistas locales más reconocidos. La exposición fue inagurada el 12 de Junio.

sábado, 28 de junio de 2008

CHAO SHAO-ANG / y el viento que todo renueva












Publicado por:
GabrielaSaenz


Chao Shao-Ang
, alias Shuyi, nació en 1905 en Panyu de la provincia de Guangdong.
Tomó su primera instrucción de un tutor privado en su aldea durante la infancia. A la edad de diecisiete años se enteró de la pintura del famoso pintor Lingnan, de la escuela Gao Gao Qifeng una escuela de arte privada. A los veintitres años ya sería maestro en la Academia de Arte Fushan .
En 1930 su trabajo fue galardonado con una medalla de oro en Bruselas la Feria Internacional del Mundo en Bélgica.
En el mismo año, fundó el Lingnan Art Studio en Cantón.

Viajó extensamente a través de Fujian, Zhejiang, Jiangsu, Anhui, Shandong tierras que influenciaron junto a su natal Panyu su trabajo.
Sus obras han sido expuestos en todas las grandes capitales de Oriente y Occidente.


jueves, 26 de junio de 2008

Ton SCHULTEN / Consensusism




Publicado por : Gabriela Saenz







Nacido en 1938, el pintor danés
Ton Schulten ha ganado reconocimiento alrededor del mundo como fundador de un nuevo movimiento pictórico que no tiene precedentes: el "Consensusism" que traducido de manera literal sería algo así como "Consensusismo" que tiene su origen del latín Consensus. Este termino fué acuñado alrededor del año 2004-2005 por el crítico de arte de nacionalidad alemana Hartmut Rau, quien tras un profundo estudio de la técnica , el colorido y sobretodo la temática de Schulten afirmó que su trabajo había logrado separarse de todas las corrientes plásticas conocidas y que era una propuesta totalmente fresca y nueva a la que bautizó como Consensusism...

El latín Consensum especifica según el Diccionario de la Real Academia Española (en su vigésima edición) que se refiere a un "Acuerdo producido por consentimiento entre todos los miembros de un grupo o entre varios grupos" y esto es ciertamente claro si se aplica al "consenso" que sabiamente convoca Ton, entre las realidades poéticas y espirituales plasmadas a través de la herramienta plástica (de la que hace gala de dominio) y usando como vehículo un uso sorprendente del color, característica primordial en la obra de este gran pintor.

Sin embargo las realidades plasmadas en la obra de Schulten no corresponden a las "realidades físicas" presentes en la actualidad, al menos no las que vivimos diariamente en las grandes ciudades; se trata de realidades p r o p u e s t a s . . . realidades en donde el gozo proviene no del exterior sino del interior -en un movimiento de dentro hacia fuera y no al revés- y de donde seguramente emerge la fuensanta de mil colores de la paleta de Schulten ....¿de donde más? De la paz y del amor como expresiones posibles y tangibles.

He aquí el km 0 donde radica el secreto místico del "CONSENSUSISM" de donde brotan estas imagenes como propuesta individual en su inicio que poco a poco y sin hacer mucho ruido se va transformando en un material universal que en su fluír alimenta con su vivacidad colorista y hace las veces de germen que nutre con su presencia toda una historia de humanismo validada en un solo cuerpo.... es decir ¡la historia de la humanidad completa está en mí, en este momento...!

Pero este humanismo no es teórico ó catedrático sinó uno vivencial... me parece que la propuesta de Schulten está basada en
un compromiso con su propia maduréz individual y que sin embargo, a todos como miembros de un misma especie nos compete y que probablemente nos consense en un futuro que pisa fuerte los albores del
a h o r a.

martes, 24 de junio de 2008

TEATRO MEXICANO Muestra fotográfica / Rogelio Cuéllar





Publicado por
: Gabriela Saenz

Un conjunto de treinta fotografías integra la muestra del periodista gráfico capitalino Rogelio Cuéllar titulada "Teatro Mexicano" y que forma parte de los eventos con los que la Universidad Autónoma de Nuevo León festeja su 75 aniversario.

Las fotografías (una seleccion de su labor documental) de 50 por 40 cms. aprox. concentran el trabajo óptico del periodista acerca de
la propuesta teatral de los grandes directores nacionales.

La obra a blanco y negro de Cuéllar recoge la magia del teatro como medio de expresión corporal, musical y drámatica, su capacidad para narrar historias. En su colección destacan la belleza de los escenarios, del vestuario y sin duda, el virtuosismo histriónico -que ha quedado literalmente capturado en el tiempo- de los actores más respetados del medio.


Rogelio Cuéllar (Ciudad de México, 1950) ha participado en más de ochenta exposiciones individuales y colectivas en América Latina, Estados Unidos y Europa. En 1967, trabajó como fotógrafo en la Dirección Cultural de la UNAM. Se integró como fotógrafo oficial del Festival Internacional Cervantino (1974-1988), de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1978-1982). Trabajó para la Dirección General de Culturas Populares de la SEP, realizando fotografía etnográfica a lo largo de la República Mexicana, de 1978 a 1989. Algunas de las fotografías que Rogelio Cuéllar ha tomado, a lo largo de su extensa carrera como fotógrafo, forman parte de las colecciones del Consejo Mexicano de Fotografía; la Casa del Lago; el Museo Universitario del Chopo, y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; la Casa de la Cultura de Juchitán, Oax.; la Fonoteca de Veracruz; la Fototeca de Nuevo León; la Casa del Poeta del Gobierno del Distrito Federal; el Fondo de Cultura Económica; el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, y el Museo José Luis Cuevas, en México; así como la Casa de las Américas, en Cuba; el California Museum of Photography, The Art Institute of Chicago y The Museum of Fine Arts, en Houston.

domingo, 22 de junio de 2008

Livres D'Artistes / PABLO Picasso





Publicado por: Gabriela Saenz



Pablo Picasso: Livres d’Artistes

Exposición del MIA desde el 24 de May0 hasta el 23 de Noviembre , 2008


El multi celebrado y admirado artista español está presente en una de las Galerías del MIA (Minneapolis Institute of Arts). Pablo Picasso ( 1881-1973) fué un escultor y pintor prolífico, pero su faceta como ilustrador de mas de 2500 obras entre acuarelas, aguatintas y litografías es aún hoy desconocida para muchos. La exposición del MIA titulada "Livres d'Artistes" muestra cientos de estas ilustraciones insertadas en más de una docena de libros y muchas cartografías que fueron producidas por Picasso para ilustrar y dar apoyo a libros de artistas literarios de su época, entre los que resaltan los poetas que intimaron más con el controvertido genio español como el caso del francés Pierre Reverdy; la muestra forma parte del acervo cultural permanente de este importante centro de arte y cultura.

Inclusive solo por apreciar los bellísimos textos escritos a mano y tinta china, esta colección es simplemente un paseo obligado de visita en esta ciudad norteamericana plagada de contrastes étnicos y culturales.

viernes, 20 de junio de 2008

Petra BERGER/Mistress

Publicado por: Gabriela Saenz

Petra Pierrette Berger, nacida en Holanda, vive en Paris desde 1983. Es cantante, compositora, y fotógrafa. Mistress (2004) es un material que es construido alrededor del tema de la amante, un disco tributo a todo aquello que las mujeres son y aman, sin los clichés sociales sobre la mujer y sus vidas. Un disco para las mujeres que tienen la capacidad de amarse a si mismas, sin perder su integridad ante terceros.

Mistress es la explotación de la inteligencia, la seducción y demás atributos para lograr lo que sea. Por el poder, por la pasión, por el dinero y por el amor. Para este trabajo musical, Petra seleccionó a 13 amantes históricas y contemporáneas:

Las musas de Mistress: Valeria Messalina, Camille Claudel, Frida Kahlo, Francesca da Polenta, Sylvia Plath, Dalila, Hillary Rodham Clinton, Alma Mahler, Maria Callas, Marie Walewska, May Pang y Roxelana. Con 13 temas y dos más de bono (15 temas) cantados en varios idiomas (italiano, inglés, francés, español), Mistress convierte a Petra ciudadana del mundo y confidente de mujeres de diversas culturas. ¡En hora buena!

El video que se adjunta corresponde a una entrevista sobre el video de "Messalina", cuya biografía transcribo a continuación.





Valeria Messalina (ca. 25-48 AD) - Emperatriz Valeria Messalina es un nombre que se recuerda por sus vicios y crueldad femenina. Como una serpiente, Messalina paraliza al Emperador Claudio con su venenosa sensualidad. Mientras Claudio defiende el Imperio Romano en batallas masivas, Messalina satisface sus deseos secuales con todos los hombres que se cruzan en su camino. La infidelidad hacia su marido es una espina clavada en el costado del pueblo romano. La conducta de Messalina hace que el pueblo se rebele contra su débil emperador. Messalina teme por su posición como emperatriz, y para asegurar su posición encuentra a un hombre que derroque a Claudio. Lo seduce y lo convence de casarse y así destronar al emperador. Lejos de ahí, Claudio oye acerca de la boda pero se rehúsa a creerlo. Cuando la realidad de la traición es evidente, él detiene el matrimonio. Sólo existe un camino para salvar su honor. Destrozado por la tristeza, el emperador firma la sentencia de muerte de la emperatriz.

miércoles, 18 de junio de 2008

Taller Literario de NOVELA/David Toscana


Publicado por: Gabriela Saenz









El día 23 de Junio y hasta el viernes 26 del mismo tendrá lugar el esperado taller de Redacción de Novela impartido por el novelista regiomontano David Toscana en el Aula del Colegio Civil del Centro Cultural Universitario (UANL) El taller que se impartiá de 6.00 pm a 8.00 pm, está enfocado a escritores de narrativa que quieran mejorar sus herramientas de redacción y estructuración de este género literario. Mayores informes en el CCU.

David Toscana nació en 1961, en Monterrey, México. Ha publicado cinco novelas: Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002) y El último lector (2004); así como un libro de cuentos: Historia del Lontananza (1997). Su obra ha sido traducida al alemán, árabe, griego, inglés, serbio y sueco.


viernes, 13 de junio de 2008

Cinco llaves





REMEDIOS

VARO:

CINCO

LLAVES





Publicado por:
Mercader de Ilusiones


Este es el titulo de la exposición que se ofrece en el Museo de Arte Moderno del DF en homenaje al centenario de su nacimiento, he aquí en pocas líneas su vida que seguro no hará justicia al talento y actividad de esta mujer.

Nacida el 16 de diciembre de 1908 en Anglès (Gerona), España.
Inicio con la pintura a los 15 años con el apoyo de su padre, estudio en diferentes lugares como:España.Francia,Venezuela, México y otros.
Esteban Francés
la introduce al círculo surrealista de André Breton. Una vez familiarizada con el movimiento surrealista, se integra al grupo Logicofobista, que pretendía representar los estados mentales internos del alma, utilizando formas sugerentes de tales estados.
El tiempo que estuvo en México, conoció personalmente a Frida Kahlo, Diego Rivera, Leonora Carrington y otros artistas de la época. Remedios Varo muere de un paro cardíaco el 8 de Octubre de 1963, en México.


“Las Cinco Llaves”, hace referencia a cinco formas de aproximarse a la obra que la pintora española desarrolló en México.

La primera "llave" sería la arquitectónica, que entiende esta disciplina como un espacio del inconsciente, "como metáforas alusivas a arquetipos colectivos"La segunda es la onírica, que vincula los sueños que la propia artista describió en sus cuadernos con la simbología de sus pinturas. La tercera es la literaria que relaciona lo que Varo leía con las obras plásticas que realizó y refleja cómo "muchos de sus cuadros funcionan como un relato literario"La cuarta "llave" es la surrealista, que hace énfasis en la posición activa de Varo dentro del movimiento del mismo nombre.La última, la mística, "es la parte fuerte de la exposición".

Las obras nunca antes vistas por el público son "Mujer Libélula", cuya existencia no estaba documentada y recientemente ha sido autentificada; un boceto de "Descubrimiento de un geólogo mutante", el manuscrito original "Sueños y recetas", y la pintura "Creación con rayos astrales", que estaba desaparecida desde 1961.

Cabe señalar que, en vida, la pintora vendió o regaló la mayoría de sus obras, aduciendo que lo que más le importaba era el proceso creativo, no las obras en sí; las cuales, al dejar de pertenecerle, dejaron también, de acuerdo a la ley, de ser parte de su herencia.
Como sea que se le aprecie o valore, esta enigmática mujer deja un legado de fuerza y talento al arte, la humanidad y las mujeres.¡ Ea maja !

jueves, 12 de junio de 2008

Por fin...

Publicado por: Mercader de Ilusiones


Por fin

Titiritando de emoción indescriptible
Sacudiendo las alas con delicado vigor
Las fuerzas han sido drenadas y llevadas
Al inmenso mar, donde todo se renueva y se purifica
Donde la marea te jala desde el hilo dorado
Y te traga implacable y voraz
Ahí, donde el origen se hace evidente
Y la sabiduría fluye traspasando la materia
Al ritmo de la corriente misma
Y nada queda, ahí, ahí estoy
Desvanecida y reconstruida con algas y krill
Donde registras todos los idiomas y sonidos
Y cada uno de ellos tiene color y tono musical
Ahí, ahí es donde hay que estar, en paz
En armonía con el grano de arena y la espuma
Eternamente, tomando nueva forma
Para volver a empezar.

VIDAS PERPENDICULARES de Alvaro Enrigue



Publicado por: Gabriela Saenz





El escritor mexicano Alvaro Enrigue ha escogido el tema de la reencarnación para narrar cinco historias de amor de un mismo personaje en diferentes momentos de la historia en su última novela, Vidas perpendiculares. En rueda de prensa en Barcelona, Enrigue explicó el pasado mes de Mayo que su idea a la hora de pensar la obra fue contar "una historia de amor que fuera contable y cómo renovar ese discurso de 36.000 años". Ayer mismo en la ciudad, al presentar la novela bajo el auspicio de la UANL ( en el marco de las celebraciones del 75 Aniversario de la Universidad) y la Cátedra Anagrama, Enrigue enfatizó la búsqueda de un lenguaje propio al ser cuestionado por David Toscana (también novelista) -y quien fungió como presentador- sobre el fundamento y origen de la narrativa expuesta en el texto de su novela.
Precisando su postura personal sobre lo que ha publicado anteriormente la crítica especializada acerca de su obra -y muy en especial sobre Vidas Perpendiculares- donde el punto de vista general de los expertos coincide en que es el planteamiento de la novela de Alvaro Enrigue lo que propone n o v e d a d: su acción lineal ( sobre y en el tiempo...) sobre la vida entrelazada de las "vidas perpendiculares" de Jerónimo Rodríguez Loera (personaje central de la mencionada novela) quién, en cada una de esas confrontaciones-nacimientos o "alumbramientos", encontrará no solo el amor , sinó la pulsión erótica como un vaso comunicante que lo contenga de modo p a r c i a l pero que simultáneamente exprese su naturaleza real y lo redescubra, hasta conucirlo a un pleno asumirse como individuo "totalizado".
Sobre esta novela con una estructura que Herralde ha definido como "experimento que trata de borrar el límite entre la novela y el cuento" el mismo Enrigue ha dicho que fué un trabajo "difícil de escribir y también de corregir".

El autor mexicano (nacido en 1969) ha escrito en referencia al uso de ciertos elementos desestabilizantes presentes en su trabajo: "Toda la literatura, como cualquier producto de la civilización, está fundamentada en la administración racional de la violencia y el deseo. Los seres humanos somos capaces de la más poética solidaridad, pero también de atrocidades sublimes. No hay nada que hacer y nada que agregar: la literatura, en la medida en que siga pretendiendo conmover la sensibilidad de quienes se acercan a ella, seguirá celebrando lo que tenemos de elemental, utilizándolo como catalizador de la virtud, vislumbrando en ello un universo sólido en el que todo tiene correspondencia: el que es presa de la violencia o el deseo —o las dos al mismo tiempo— sabe lo que quiere y sabe cómo conseguirlo. La tragedia es imposible sin ese principio"

Alvaro Enrigue se asume como escritor de narrativa que busca romper los viejos esquemas rígidos de la novela clásica (aunque la crítica no siempre comparte este punto de vista suyo) que busca encaminar la prosa hacia un lenguaje más libre, mas cercano a la plástica y a la música que al ensayo o la disertación. Intuitivo y sagáz, este joven escritor parece seguir la estela de su propia premonición al enfrentarse al oficio de narrar anécdotas, y darles una estructura que justifique su lectura.




martes, 10 de junio de 2008

2002



I.-

... y soy como la bailaora que agoniza

mientras sus pies van dibujando

palabras

colores que retumban trémulos

en la sordidez de

la noche de tu noche


(y a la cual pareces haberme condenado)




Publicado por: Gabriela Saenz





Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

sábado, 7 de junio de 2008

AshesAndSnow/Gregory Colbert



Publicado por: Gabriela Saenz


La exposición AshesAndSnow que ha recorrido el mundo en su peregrinar desde hace varios años (ya estuvo en Nueva York y en Tokio entre otras grandes ciudades después de su inauguración en Venecia en el 2002) y compuesta por 50 fotografías de gran formato, un video de 1 hora y dos haikus de 9 minutos, es una propuesta visual unica que nadie debería perderse.

La exposición ha concluído en la Ciudad de México bajo el nombre de "Museo Nómada" (Nomadic Museum) el pasado 27 de abril luego de que mas de dos millones de visitantes disfrutaran la propuesta concebida por Colbert en 1999, que integra la experiencia sensorial itinerante con la presencia del agua entre otros aspectos arquitectónicos y museográficos relevantes diseñados por el arquitecto colombiano Simón Vélez, y que evoca la fundación de la antes ciudad Tenochtitlán en el año 1325 en medio del lago llamado Texcoco capital entonces del dominante imperio Azteca y que ahora es el area conocida como El Zócalo de la ciudad de México, donde se montó el Museo Nómada durante su estancia en tierra mexicana.

La genial composición que a dos cámaras captura en video la interacción entre animales y seres humanos (que se muestran siempre con los ojos cerrados, en señal del sueño en el que están inmersos) y la extraordinaria narración de Enrique Rocha en su versión al español, Laurence Fishburne al inglés y Ken Watanabe al japonés, hacen del conjunto de cartas un producto fuerte y altamente recomendable que en lo personal me deja una impresión muy definida y clara sobre el sentido de la vida expresado en una de sus frases " no recuerdo jamás haber amado..."

Ashes and Snow se dirige ahora hacia Brasil donde tomará el nombre de Bamboo Nomadic Museum y donde seguramente será tan bien acogida como lo ha sido en el resto del mundo.




Gregory Colbert has used both still and movie cameras to explore extraordinary interactions between humans and animals. His exhibition, Ashes and Snow, consists of over 50 large-scale photographic artworks, a 60-minute film, and two 9-minute film haikus. This excerpt is entitled Feather to Fire, and is narrated in three languages by Laurence Fishburne (English), Ken Watanabe (Japanese), and Enrique Rocha (Spanish).Gregory Colbert originally conceived of the idea for a sustainable traveling museum in 1999. He envisioned a structure that could easily be assembled in ports of call around the world, providing a transitory environment for his work on its global journey. The first public installation of Ashes and Snow at the Arsenale in Venice, which opened in 2002.










www.ashesandsnow.com



viernes, 6 de junio de 2008

Arquitectos en el Arte / Colectiva

Publicado por: Gabriela Saenz

En el marco del setenta y cinco aniversario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, se presenta la exposición colectiva titulada "Arquitectos en el Arte", un recorrido por la obra y la visión de especialistas de la construcción arquitectónica que han marcado pauta en el ámbito de la creación de espacios diversos, donde la convivencia, el trabajo y el esparcimiento se desarrollen en conjunto con el medio ambiente y las características regionales del entorno y la sociedad, conjugadas con una especial aportación artística.

La inaguración compuesta de fotografías e ilustraciones en su mayor parte, se llevará a cabo el día 10 de Junio a las 20.00 horas en el UCA ( Unidad Cultural Abasolo) ubicado en Abasolo Ote. 907 esq. con Diego de Montemayor. La entrada es libre.

miércoles, 4 de junio de 2008

La COMPASION




Publicado por: Gabriela Saenz












“Dad y se os dará…"

Lucas 6:38

Nadie puede dar lo que no posee, y no podríamos hablar de servicio si no hemos comprendido en primer término lo que este concepto encierra: la compasión.

Compasión es un concepto muy amplio que nos obliga a aminorar el paso y a analizar con el corazón y con la mente. Desde el corazón,cuyo manantial inagotable podemos cifrar en el poder de la vivencia de nuestra propia afectividad; desde la mente, para que al desmenuzar su esencia profunda, alcanzemos a medir sus logros reales y su desarrollo en nuestro proyecto de vida personal y comunitaria.

Lo que me resulta mas llamativo ha sido descubrir que casi todas las religiones hacen referencia a la compasión; ésta forma parte integral de sus preceptos al punto de erigirse pilar de cada expresión de religiosidad verdadera y de una permanencia respetable en la historia de nuestro mundo. Por ejemplo, el budismo la define como “el deseo de que los demás estén libres de sufrimiento” y busca a través de ella la “iluminación”, es “fuente que inspira a la acción virtuosa, que conduce al estado de Buda”.

Pero, ¿qué es la compasión?.... Para el cristiano encuentra su justificación más poderosa en Mateo 12, 7-8, cuando Jesús mismo nos interpela: “Lo que quiero es que sean compasivos, y no que ofrezcan sacrificios”

En un sentido mas amplio, estas palabras de Cristo no nos niega el valor de los sacrificios corporales (ayunos, abstinencia etc.) o espirituales (oración, meditación, reflexión etc.), sino que los redimensiona colocándolos en segundo término, poniendo de manifiesto aquello que resultaba “velado” para el pueblo judío: de nada nos aprovechan tales, si la raíz que les origina no está centrada en el amor, o la compasión.

La compasión deberá ser entonces, centro de nuestra meditación, de nuestro buscar, deberá ser horizonte que ilumine nuestro camino hacia el amor, pues no se puede amar aquello que se desconoce, aquello que se tiene como ajeno, como distante; tampoco podemos amar desde la falta de empatía, (virtud intrínseca al concepto de compasión) ni sentir compasión por aquello que en cierto modo no haya empezado a amarse ya...





lunes, 2 de junio de 2008

AHNELHUAYOXOCHITL..."Flor sin Raíz" de Patrick Johansson


Publicado por: Gabriela Saenz


Patrick Johansson, autor de este libro nació en Francia de ascendencia Sueca. Doctor políglota y estudioso de las lenguas y desde hace poco más de veinte años mexicano por naturalización, confiesa haber quedado cautivo de la cultura y la lengua de los pueblos nahuas.

Afincado en modo definitivo en México, se vinculó con el Seminario de Cultura Náhuatl de la UNAM, para aprender la lengua Náhuatl cómo se hablara en épocas prehispánicas y como aún se habla en ciertas zonas centrales del país. De su curricula y docencia destacan:
  • Profesor de la asignatura Literatura Náhuatl, licenciatura en Letras Hispánicas, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
  • Profesor del seminario Cultura Náhuatl y de la asignatura Lengua y Literatura Náhuatl, Posgrado Estudios Mesoamericanos, UNAM
  • Profesor (visitante) de las asignaturas Literatura Náhuatl y Literaturas Indígena e Indigenista, Universidad de las Américas, Cholula, Puebla.

Ahnelhuayoxóchitl o "Flor sin Raíz" lo dedicó a los niños indígenas, a los que define como "brasas candentes de un fuego que se extingue..." y ha sido reimpreso varias veces así como traducido también ( por el mismo autor) al francés, español e inglés. La magnífica obra del doctor Johansson cumple su inicial objetivo de que en un modo sencillo y acequible, tanto niños como adultos indígenas de cualquier estrato educativo puedan recibir el tesoro contenido en Ahnelhuayoxóchitl.

La historia se centra en una pequeña e intrépida florecilla que queriendo ser libre
como el viento, el zorro, la luna y el hombre, logra convertir su anhelo en realidad al coste de sí misma... Aquí comienza la aventura narrada en un hermoso tono poético a modo de códice (del modo que los antiguos maestros transmitieran su sabiduría) recobrando en el trayecto de su lectura la magia del mundo y la cultura prehispánica, que parece ser tanto nos urge enaltecer en estos días en que la modernidad y sus avances tecnológicos parecen devorar cualquier otra RAIZ...

Les transcribo un parrafo del original nahuatl con su traducción al español.




/Axcan, tlahuilli iciuhca oquiz Yohualli icuitlaxcolo, iciuhca omoman. Tlatotonatía ixtlahuacan. Nochi in cemanáhuac mohuelihttaya, pahpaquía. In cuecuechtonalli quinihzac miec xochime in oc cochiah Yohualli icuexanco. Ayamo oquihttayah in tlanextli; oc yohualihtic mocahuayah, motlatíayah./

/Hoy la luz salió de las entrañas de la noche y se derramó rápidamente, pues el sol impaciente brillaba como nunca e inundaba de claridad todo cuanto crece en el claro. Sus rayos indiscretos sorprendieron a muchas plantas, todavía recogidas en la intimidad nocturna, que no habían visto escurrirse a la traviesa aurora./