GROUP EXHIBITION at LESLIE´S ART GALLERY

EXHIBITION / GROUP SHOW

04.02.2011 - 26.02.2011

Special Invitation

LESLIE'S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the new group exhibition featuring the french artists VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, the dutch artist STEFAN STEENBERGEN and the spanish artist JORGE RUBERT at the gallery in Bridel on Friday 4th February 2011 at 7 p.m. Some of the artists will be present.

LESLIE’S ARTGALLERY a le plaisir de vous inviter à la galerie au Bridel le vendredi 4 février 2011 à partir de 19h00, au vernissage de l’exposition de groupe des artistes français VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, de l’artiste néerlandais STEFAN STEENBERGEN et de l’artiste espagnol JORGE RUBERT. Quelques artistes seront présents.

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VIRGILE DEBAR

Born in 1978 in Gien / France; lives and works in Normandie / France

La peinture de Virgile Debar détourne l’image publicitaire et dénonce une société fondée sur des valeurs marchandes et aliénantes pour l’individu. L’artiste ne cherche pas à sacraliser les images mais se positionne davantage comme iconoclaste. Ce n'est que le reflet de notre société dont il brosse le tableau : mercantilisme, surconsommation, exploitation, violence... La profusion d’images et de couleurs place cette peinture au croisement de l’art urbain, du graphisme, de la bande dessinée et de la musique rock. Virgile Debar fait également de nombreux clins d’oeil à l’histoire de l’art de manière subtile et parfois avec une grande légèreté.

SEX MACHINE - 2008 acrylic and poster torn on canvas 90 x 120 cm

Read the interview with Virgile Debar by Julie Perin

http://www.alternatif-art.com/index.php/nos-contemporains/Interview-de-Virgile-Debar-peintre-par-Julie-Perin.html

CYRIL LE VAN

Born in 1970 in Saint Denis / France; lives and works in Toulouse / France

Renault 12 - 2009 échelle 1

Sac Vuitton - 2008 échelle 1

« …Il existe deux niveaux de lectures de mes travaux, la première purement visuelle, volontairement esthétique en contradiction avec la violence du propos. L’objet est parfaitement reproduit, proche du réel que j’appelle le « ready made MADE ». Celui-ci ayant pour but de retenir l’attention du regardeur. L’idée étant d’inclure tous les publics pour ensuite aborder la seconde lecture, celle du questionnement : « Qu’évoque (par exemple) une installation reproduisant huit machines d’un lavomatic à l’échelle 1 ? ». « Qui sont ceux qui les utilisent et pourquoi ? ». Cette volonté d’accompagner le regardeur jusqu’au propos de l’artiste est une démarche sociale et volontaire : « je vois, je comprends, je m’intéresse, je dialogue ». Parler d’exclusion dans mon travail passe avant tout par la volonté de ne pas exclure : « boucler la boucle ».. »

STEPHANE MIRAUX

Born in 1968 in Chalons / France; lives and works in Vigneux - Hocquet / France

« … Je ne peins ni d’après nature, ni comme la nature, même quand souvent parfois, je m’en sers comme support de mon activité créatrice. Je n’illustre rien, je ne me sers pas de modèle que je rends tel quel, je tais des images qui engendrent des associations, évoquent des souvenirs, influencent tout un flot d’images sorties de l’inconscient humain, telles l’enfance ou la sexualité. Il existe une pluri-signification de mes images, aux antipodes de l’apparente vérité de l’image en tant qu’image peinte, dont seule l’action picturale est sans ambiguïté… »

If you don't love me, go and die in a house fire - 2011 Acrylic and ink on canvas 160 x 100 cm

LAURENT RABIER

Born in 1975 in France; lives and works in Montluçon / France

Symptômes d’espaces

Au départ, des monticules de boîtes.

« J’utilise très souvent des emballages médicaux comme matériaux de mes constructions préparatoires. Outre le fait que ces boîtes permettent d’introduire des ruptures d’échelle au sein de l’oeuvre avec leurs codes visuels simples sans effet superflu, leurs couleurs saturées et leurs lettrages lambda, elles sont également un moyen pour moi d’évoquer l'individu sans le montrer. Paradoxalement, celui-ci est omniprésent dans mon travail mais en creux, le corps devient générique, échalassé, et régulé chimiquement. De ces emballages standardisés pour les masses naîtront des ensembles architecturés complexes, des images tamisées du réel. Ces "des-constructions" de carton constituent l’étape principale de mon processus de travail. C’est à ce moment précis que j’organise à partir d’un point de vue fixe tous les constituants qui formeront la future peinture. Après avoir été contracté, l’espace construit se dilatera picturalement sur la surface de la toile. L’espace peint renvoie à l’espace construit qui renvoie lui-même à un quelque part du réel.

Le réel imprime donc son enveloppe en mues de carton, constructions désincarnées que «vascularisera» ensuite la peinture, véritable reflet, traduction peinte de ces espaces bricolés.  

Certaines peintures oscillent entre théâtralité et planéité, la plupart d’entre elles sont du côté de la surface : D'une part la surface fragile des choses dont le décor constitue un leitmotiv. Et d’autre part la surface comme espace littéral où coexistent parfois sur un même plan la boîte de médicament et la toile. »

Gaswerk - 2008 oil on canvas 100 x 130 cm

JORGE RUBERT

Born in 1976 in Valencia / Spain; lives and works in Valencia / Spain

Jorge Rubert is a Visual Artist, who has an interest in figurative Realism contemporary art. Jorge's work reflects a personal journey through realism. There is a strong influence from the Spanish and Italian Baroque period. Old masters that he loves and are always present in his work, as he uses timeless classical painting techniques. Taking further influence from mass culture and the contemporary art scene, Jorge takes anything visual around him and turns it something personal, despite its origins. Generally working with models though some times invented visions from vernacular feelings. His creative process takes substance from personal worlds which are demonstrated in his artworks. Working with photographs of his subjects as a reference, Jorge's paintings bridge the gap between painting and photography but always maintain his own personal painting style, giving more personal information to the image, and trying not to be classified as photorealism or any other ism. The empty spaces around the main figures gives the sensation of power, taking the viewer on a personal journey which enables them to gain more from the painting by seeing it as more than simply a superficial picture. His aim is not to corrupt the true and transcendental aesthetic experience of his art.

Vanitas Playboy - 2008 oil on wood 65  x 77,5 cm	Vanitas NASA - 2008 oil on wood 65 x 77,5 cm

STEFAN STEENBERGEN

Born in 1982 in Emmen / Netherlands; lives and works in Zwolle / Netherlands

Stefan Steenbergen’s most recent works take you through a real journey of cosmic, mutations, life and matter. Stefan puzzels pieces of time and space into gigantic paintings of a bizarre story line, that caracterize his ongoing work.

ALL CONNECTED - 2011 oil on canvas 252 x 150 cm

LESLIE’S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the solo exhibition featuring the spanish artist Jorge Rubert at the gallery in Bridel on thursday, 11th November 2010, at 19h00.

The artist will be present.

An exhibition preview and press reception occurs on wednesday 10th November 2010 from 15h00 to 18h00.

The exhibition will last until the 16th December 2010.

Jorge's work reflects a personal journey through realism. There is a strong influence from the Spanish and Italian Baroque period. Old masters that he loves and are always present in his work, as he uses timeless classical painting techniques.

Taking further influence from mass culture and the contemporary art scene, Jorge takes anything visual around him and turns it something personal, despite its origins. Generally working with models though some times invented visions from vernacular feelings.

His creative process takes substance from personal worlds which is demonstrated in his artworks.

Working with photographs of his subjects as a reference, Jorge's paintings bridge the gap between painting and photography but always maintain his own personal painting style, Giving more personal information to the image, and trying not to be classified as photorealism or any other ism.

The empty spaces around the main figures gives the sensation of power, taking the viewer on a personal journey which enables them to gain more from the painting by seeing it as more than simply a superficial picture.

His aim is not to corrupt the true and transcendental aesthetic experience of his art.
Creating polymorphous paradigms of multicultural values.

LESLIE'S ARTGALLERY
66-68, rue de Luxembourg
L-8140 Bridel
Luxembourg

Teiji HAYAMA y Jane ZWEIBEL

CÉDRIX CRESPEL: A Sensual Bouquet of Urban Women

Born in 1974, living and working in Guérande, France. Cédrix Crespel is a busy artist who continously prepares new exhbitions : Paris, Strasbourg, Lille, London, now Luxembourg, and afterwards Brussels and Birmingham. His paintings, created with glycerophtalic and acrylic paints on large canvases, are very graphic, whith flat areas and precise contours. The stroke of the painter is invisible. This cool perfection contrasts perfectly with the theme of the paintings featuring women with super-sexy high heels. Two or three models inspire him this universal woman "both submitted and dominant". For a group show last year in London he painted ten women in his life. For the solo show in Luxembourg he prepared a "sensual bouquet where women are in very suggestive poses".

Marine Karbowski en LESLIE´S Art Gallerie

Marine Karbowski was born in Paris in 1978. She studied Fine Arts in Avignon and now lives and works in Paris.
Marine Karbowski’s artworks have been exhibited in Clermont-Ferrand (2006), in the french art gallery Edgar in Paris (2006-2009), at the european contemporary art fair in Strasbourg (st-art 2007, st-art 2008) and at the artist’s atelier « Le Ventre de la Baleine » in Paris (2009).
Her artistic skill is to change the colors of the nature represented in her paintings which gives them a neo-expressionist touch. Every painting represents a very special atmosphere, referring to nowhere we have been before.
The artworks of Marine Karbowski remind us of the famous contemporary artist Edgar Doile, born in Edinburgh, whose painting entitled White Canoe was sold at Sotheby's for $11.3 million in 2007, an auction record for a living european artist.

The solo show in Leslie’s Artgallery in september - october 2009 is the first personal exhibition of Marine Karbowski outside of France. You are welcome to the opening reception on Thursday september 10th, 2009, starting at 7 hour p.m.

Je peins comme je le désire, comme je le phantasme. Aucune autre technique, à part peut-être la musique qui bénéficie d’une intelligence abstraite, ne représente mieux l’affection profonde que je voue à la liberté et à la singularité. La peinture m’offre un monde parfait dans lequel je peux m’étendre, et brûler sans aucune douleur. Sa peinture est très littéraire proche des univers des grands nouvellistes fin de siècle comme Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe et Guillaume Apollinaire. Fascinée par les peintres Lucian Freud et Egon Schiele, influencée par les auteurs John Maxwell Coetzee et James Ellroy, impressionnée par le psychanalyste Carl Gustav Jung et le philosophe Gilles Deleuze et touchée par les deux frères cinéastes Joel et Ethon Cohen, Marine Karbowski crée des paysages oniriques, magiques et parfois angoissants, voire apocalyptiques. Elle raconte des histoires qui laissent place à notre propre imagination. Les tableaux de Marine Karbowski ne laissent pas indifférents. De con propre aveu, elle-même les aime autant qu’elle les déteste et sort de cette tension par son humour particulier, proche du sarcasme, qu’elle décrit comme suit : « J’utilise mon humeur sans parcimonie car en tant que caractéristique de l’être humain, il offre à l’esprit la possibilité de divaguer, d’halluciner, d’imaginer. Le burlesque, le grotesque et l’ironie me serrent la pince tous les matins. En revanche, l’humour n’est pas universel, et je peux comprendre la réticence de certains lorsqu’il s’agit de rire devant une de mes toiles. Je leur pardonne, je ne rirais sûrement pas de leurs blagues en retour. Seules les situations absurdes déclenchent en moi l’hilarité. Si je suis surprise ou décontenancée j’utilise cet état pour mieux appréhender la situation. »

Exhibitions, Publications, Awards

2009	Leslie's Artgallery, Bridel, Luxembourg	Solo exhibition (Espace I)
2009	Le Ventre de la Baleine, Ateliers d'Artsistes, Paris	Expo-Vente by 11 artists
2008	Blurb, ArtBook of Leslie's Artgallery	Featured Artist
2008	Foire Européenne d’Art contemporain de Strasbourg	Group exhibition Galerie EDGAR
2008	Galerie EDGAR, le marchand d'art, Paris	Group exhibition DISCOVERIES I
2007	Foire Européenne d’Art contemporain de Strasbourg	Group exhibition Galerie EDGAR '7 artistes pour 2007'
2006	Galerie Claire Gasteau, Clermont-Ferrand, France	Group exhibition
2006	Monthly Newsletter of the Alpha Omega Society	Three paintings from the Travesti series

Entimologist of the Imagination: DEMIAN LOUCHE-PELISSIER

Entomologist of the imagination.

For years, I have been exploring the natural world, in city parks and by the seashore, gathering bits and pieces of all kinds for my work. I turn them into fantastic insects with which to fill my imaginary.
As different parts of plants become a thorax, an elytra or an antenna, an insect appears. All it needs now is the breath of live, a lifestyle and a social role. I install these insects in a mysterious procession around a nest or cocoon, or in a museum-like display case. And so I become an entomologist of the imagination, an explorer of worlds yet to be discovered. For me this is an invitation to glimpse nature in a reinvented form, a fabulous opportunity to appreciate it's wealth.
Christian Bobin, who wrote “Le huitième jour de la semaine”, says that the simplest things, from fruit to stones, grass and stars invite us to enjoy an infinite celebration. Beauty lies in the outdoors, he explains, inside a chestnut, along a path, in the corner of a windowpane, on the dark fruit of roots, in the dust along the road and in the green of a river- everywhere there is beauty life itself.
This is how I see and perceive all of these tiny bits of nature and other found objects that are just waiting to be given a second life. Removed from their usual context, they become now more precious- like jewels or treasures. This is my take on beauty, the fragility of nature, life.


Parcours
Graduated 1989 from Ecole Emile Cohl, animation department.
Since 1990 works as an author, graphic creator and director in animation movies. In 2003 started a second career as an visual artist.


Exhibitions, Publications, Awards
2009 Leslie's Artgallery, Bridel, Luxembourg Solo exhibition Espace II
2009 Galerie L'Art à Part, Ollioules, France
Group exhibition
2009 Centre Marcel Pagnol, Lançon de Provence, France Solo exhibition "Micro Sculpture"
2008 Blurb, ArtBook of Leslie's Artgallery
Featured Artist
2008 Paris, France Caravanabraille
2008 Urban Gallery, Marseille, France
Group exhibition "Manipulations Naturistes"

2008 Chapelle St. Sulpice, Istres, France
Group exhibition
2008 La Poisonnerie, Marseille, France
Solo exhibition (Installation)
2007 Festival Vice & Versa, Valence, France Caravanabraille

2007 Insectarium, Montreal, Canada
Exhibition "Spiders on parade"
2006 Muséum, Lyon, France Exhibition "Insectes, je vous aime"

2005 Kasa Galeri, Sabanci University, Istanbul, Turkey Group show
2005 Casa de Velazquez, Ciudad University, Madrid, Spain Exhibition "Magnolia"
2005 Candyland, Stockholm, Sweden
Group exhibition « Have you ever been stung by a dead bee? »

2004 Galerie Objet Trouvé, Paris, France
Group exhibition
2003 Hall Saint Pierre, Paris, France
Group exhibition "Printemps des singuliers"

NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART: Leslie's Gallery

Publicado por: Gabriela Sáenz

Con una propuesta figurativa joven, emocional y hasta cierto punto, transparente, la galería de Luxemburgo presenta con su "NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART" la oportunidad a que el espectador de esta recopilación pictórica, dé rienda suelta a su psique, y literalmente "lea" las imágenes dispuestas en lienzos de diverso formato y técnica.
Los temas -todos contemporáneos y universales- son tratados desde un foro personal que, paradójicamente, al ser extremadamente individual lo torna genérico y compete a todos.
La muestra inagura el 4 de Junio y clausura el 27 del mismo mes.

LESLIE’S ARTGALLERY a le plaisir de vous inviter à la galerie au Bridel le jeudi 4 juin 2009 à partir de 19h00 au vernissage de l’exposition NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART des artistes Pascal Vochelet, Franck Omer, Catherine Ryan, Teiji Hayama et Marc Pierrard. Des artistes seront présents au vernissage.

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LESLIE’S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the group show NEW FIGURATIVE CONTEMPORARY ART at the gallery in Bridel on Thursday 7th may 2009 starting at 7.00 p.m. The group show will present works by Pascal Vochelet, Franck Omer, Catherine Ryan, Teiji Hayama and Marc Pierrard. Some of the artists will be present at the opening reception.

Pascal Vochelet

« Le Jugement » 2009 ; acrylique sur papier monté sur bois ; 80 x 65 cm

Pascal Vochelet est né en 1964 à Paris, il vit et travaille à Marseille

Le nouveau cycle de Pascal Vochelet, intitulé « Familiarité », a ceci de paradoxal que le peintre semble de prime abord s’éloigner de ce qui avait jusqu’à présent constitué le noyau de son oeuvre : la représentation de la cellule familiale et, sous la quiétude apparente de son microcosme un peu lisse et sucré, les abîmes de ses non-dits, de ses tabous et de ses névroses. Il a en effet travaillé ici à partir de photographies d’inconnus prises à la dérobée dans la rue, ou sélectionnées sur Internet et, par le biais de ces moments volés, a imaginé l’univers de ces personnes, ce que pouvaient être leur histoire, leur environnement familier, leur généalogie fantasmatique, et même leur intériorité.

Par cette sorte d’effraction, Pascal Vochelet recrée ce sentiment très particulier d’intimité dont il souhaite précisément rendre compte de façon plus réaliste que dans ses cycles précédents, en particulier dans le traitement de la lumière, et dans des cadrages imprévus, qui rappellent leur origine photographique. Surtout, il réinjecte des éléments qui appartiennent à sa mythologie propre, en particulier ces oreilles animales, qui viennent nous rappeler que toute famille, réelle ou fictive, relève d’une certaine façon de la meute primitive, dans laquelle la violence se domestique tant bien que mal, et où chaque individu doit trouver sa place.

Thimothée Picard

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Teiji Hayama

« Revolution » 2009 Oil on canvas ; 60 x 80 cm	« Halo » 2009 Oil on canvas ; 60 x 80 cm

Teiji Hayama is born in 1975 in Japan, he lives and works in Switzerland Teiji Hayama's paintings join together western and Japanese influences, combining different art historical periods varying from Christian art, Greek mythology to contemporary Japanese pop culture and Ukiyo-E. Many of the figures are rife with symbolism, a tradition in Christian art. Hayama's pale, ethereal figures with frail bodies and pale tinited eyes often inspired by well-known images of female deities, portray an angelic appearance which clashes with a penetrating and unnerving glare directed at the viewer. Symbols of religious and spiritual devotion, pledges of love, tattoos depicted in the portraits represent the seat of emotions of the young girls, their convictions, belonging or identification with particular groups. Teiji Hayama communicates the innocence of children by portraying nude girls. Nudity combined with innocence and vulnerability is often depicted in Japanese pop art. Hayama also wants to show the transition from childhood to adolescence, a physical and mental transitional stage involving social and psychological changes.

Marc Pierrard

« THE ALTERNATIVE TO NOTHING » 2008 - 2009
From the series DISORIENTED…BUT ALIVE

Oil on wood ; neonlight ; table ; broken plastic egg
installation 200 x 320 x 70 cm

Marc Pierrard is born in 1974 in Luxembourg, he lives and works in Kayl, Luxembourg

Most of the characters in his figurative compositions are taken from the HISTORY of ART, more or less known paintings, that touched the artist in a way or another. He mostly works by "clin d'oeil" or reference, ...knowing the original artworks and the context in which they were created. The stories around them or the life of the artist(s), is definitly a PLUS in the reading of his work, but not fundamental.

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Catherine Ryan

« Lion with Three » Charcoal + acrylic on mounted paper 66 x 50 cm

Catherine Ryan is born in 1978 in Livingston, she lives and works in San Francisco

Catherine Ryan's drawings investigate the relationships that exist between humans and animals and the tension created when wild creatures are viewed in close proximity with mankind. The anthropomorphized animal imagery in her work often emits more dignity and elicits more empathy than its human counterparts. Ryan's dark observations on life and death utilize animals as symbols of intensity and power, while at the same time raising questions about man's role as predator and consumer.

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Franck Omer

« Empereur Tomato Ketchup » 2008 Série "L’ Apocalypse selon Saint Omer"	«

Franck Omer est né en 1974 en France, il vit et travaille à Marseille

"Dis Saint Omer, c'est quoi l'Apocalypse ?" En vrac et en broc, on y trouve: des hommes-citrouille en maillot de bains, des Jivaros sans queue ni tête, des lapins morts qui font de la motocyclette devant des chevaux de bois en ombres chinoises. L'empereur Tomato Ketchup a des relents de Gulliver de nos premiers livres illustrés avec une bifurcation chez les Schtroumpfs. Des culs (terreux) jouent du pipeau ou bien fument-ils des calumets de pets, des bébés éléphanteaux trompent déjà leur monde. Les cauchemars refont soeur fesse et, dans cet Opus Dei oedipien, on y joue à la poupée perdue dans les cercles de merde et de sang (avec des tripes!) dignes de Sade croisé avec l'Enfer de Dante...du ca-chaos en veux-tu en voilà…des godzilla des bouddha et Ganesha un mélange des genres et des religions tantôt tantrique puis un bout bouddhiste, le tout très! digeste et sans risque d’y friser l’omerdose !

Cette fois l'enfance, chair à Omer, est encore représentée et symbolisée mais re(dé)composée et bien re-léguée à des toiles d'art aîné pour ne pas dire art mature...

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LESLIE'S ARTGALLERY
66-68, rue de Luxembourg
L-8140 Bridel
Luxembourg

Opening : tuesday - saturday : 3 p.m. - 7 p.m.

Ouverture: mardi - samedi : 15h00 - 19h00