EVENTOS CONARTE

Una Canción de Amor... un hechizo

Uno de mis clásicos y favoritos. Y es que aunque sabemos que e

Amores imposibles que se yerguen para entregar el aliento; el alma...

PEPE CAUDILLO: Imagen en Corto

Publicado por: Gabriela Sáenz


Biografía:

Pepe Caudillo nace en Reynosa, Tam. en el año de 1974. Se gradúa como arquitecto en el ITESM Campus Monterrey en 1996. Cineasta autodidacta, interesado en la exploración de realidades individuales. Inicia su trayectoria cinematográfica en Nueva York, colaborando con personal técnico y creativo de diversas nacionalidades. Escritor, productor, editor y director de cortometrajes que han participado en muestras y festivales de México, Cuba, Canadá, Estados Unidos, Costa Rica, Holanda y España. Es co-director y productor general del cortometraje colectivo 8MINUTOS, proyecto ganador de la convocatoria Promocine/Conarte 2003 y que en el 2005 se proyectó en Texas junto con La Mala Educación de Pedro Almodóvar. En el 2004 inicia la realización de la Trilogía de las Tribulaciones con el cortometraje 4B, estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam 2005. Su cortometraje más reciente, Amanda, tiene su estreno mundial en el 2006 Los Angeles International Short Film Festival y posteriormente compite en el IV Festival Internacional de Cine de Morelia.

Festival Internacional de Cine de MONTERREY

El Festival Internacional de Cine de Monterrey es un evento cultural que se ha consolidado como uno de los más importantes del país. Con ocho años de trayectoria, desde su fundación en el año 2000 como el Festival Internacional de Cine y Video Voladero, el evento ha logrado traer a tierras regiomontanas casi un millar de películas de todos los continentes del mundo, fomentando no sólo la difusión de la cultura cinematográfica, sino también el acercamiento de los puntos de vista de una gran cantidad de cineastas que convergen año con año en nuestra ciudad.

La cuarta edición del Festival se realizará del 15 al 23 de agosto del año 2008, y cuenta con el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

Para consultar la programación acude al sitio:
http://www.monterreyfilmfestival.com

Mas que nada en el Mundo

Publicado por: Gabriela Saenz

Mas que nada en el Mundo es un filme ganador como "Mejor Opera Prima" en el Festival de Cine de Guadalajara, y del Ariel de "Mejor Actríz" a su protagonista Elizabeth Cervantes. Sin embargo, la verdadera magia ( y sin restarle mérito al excelente desempeño de Elizabeth Cervantes) corre a cargo de la inocencia que la pequeña actríz Julia Urbini imprime a su personaje. La historia es un visión intimista sacada del mundo infantil y fantasioso de la niña coprotagonista, de sus concepciones que resultan naturales según la estructura de los eventos que en su vida están sucediendo.Tras la ruptura de la ultima relación sentimental de su madre, una mujer soltera, ésta se sumerge en una crisis, y es a través de ésta crisis que la pequeña experimenta un mundo subalterno, fantasmagórico y fantasioso, en el que se expresarán sus más íntimos temores y sus necesidades más ocultas.

Mas que nada en el Mudo es un filme sencillo en su envergadura pero es precisamente a causa de su simplicidad aparente que se engrandece, resaltando el histrionismo virtuoso de sus actores y de los sentimientos que estos expresan. Es un filme que logra transmitir el trasfondo de una situación individual que trasciende hasta convertirse en un indicador social que es sobretodo actual. Y es que el personaje de Cervantes es ante todo eso, actual desesperado, caótico y dulce, solitario y ansioso; el de Urbini en cambio es un clásico, uno de todos los tiempos y de todos los grupos sociales. Esta acertada combinación captura al espectador, lo deja imposibilitado a no sentirse cercano a la historia, identificado en alguno de los esquemas allí planteados, reflejado en alguna de las reacciones que los personajes _aún los secundarios_ tienen tan a bien plasmar; en las crisis, en los sueños truncados , en la reconstrucción... Imperdible!...

JUNO la Película

Publicado por: Gabriela Saenz

La tarde de ayer ví Juno, la historia cinematográfica que narra la experiencia de una adolecente norteamercana de dieciseis años que se embaraza de un encuentro casual con uno de sus compañeros de la "Junior High" (que viene siendo como tercero de Secundaria en México). El caso es que la chica de pronto se descubre encinta; en una actitud poco esperada de maduréz, Juno no solo va al súper y sin más compañía que su conciencia compra la prueba casera de embarazo, sinó que incluso la repite ¡tres veces! solo para cerciorarse, de que además de la ausencia del "período menstrual" existe evidencia de su embarazo de casi dos meses medio.
Y es en este punto en el que arranca la cinta con su peculiar punto de vista y del cual quiero comentar algunos aspectos que me parecen notorios;
En primer lugar a mi parecer la visión propuesta por Juno se queda cortísima en su tratamiento de un asunto tan delicado como es el embarazo de niñas y adolecentes, muy por encima de una realidad que por el peso de lo frecuente parece que perdemos de vista; en la superficie de uno de los temas de más envergadura en nuestra sociedad latinoamericana, y por ende de mayor interés para las familias.
La "Juno" de la cinta no se asemeja en casi nada a nuestras chicas: es mucho más madura, mucho más fría, mucho más independiente; no parece sufrir más allá de un llanto superficial ante algo tan rotundo y tan definitivo como debiera ser el saberse embarazada a los dieciseis, sin contar con el apoyo del "padre" ( un chico además un tanto desabrido del que no se explica uno como logró conquistar a esta super mujer en via de ...) en pocas palabras: No se siente real, no es ¡creíble!....
Es cierto que el embarazo está presente y que sin duda es uno de los desafíos más fuertes y uno de esos temas atemorizantes para los jovenes, pero la visión fría de Juno ( de su director en mayor caso) no es auténtica, al menos no responde a la realidad latina, en el que el mundo más bien se vendría abajo ante un hecho así, y en el que sin duda la protagonista se habría conmovido hasta el llanto histérico en más de una escena.
En segundo lugar: entre la opción de abortar a su bebé o darlo en adopción la chica decide repentinamente (mientras está aún llenando la solicitud para llevar a cabo el procedimiento quirurgico) inclinarse por la segunda opción... Sin embargo el director no nos dice cómo llega esa desición tan valiente y sabia. Parece que la chica es inspirada por algún angel divino y de pronto ¡Zas! en el blanco de la compasión...
¡Caray!... me inclino más a pensar que a una adolecente mexicana le costaría mucho más acceder a esa "iluminación" que ver el rostro morenito de una pequeña pacientita sentada a su lado en la sala de espera de la Clínica...
Y en tercero, Juno después de darle una pensada (literalmente así: darle una pensada) decide continuar con su plan original de dar al bebé en adopción a la pareja que eligió tan responsablemente junto a su "best friend" de una lista publicada en ¡una revista! aún a sabiendas que la pareja en cuestión está en quiebre y planean divorciarse... mm

Para terminar, simplemente se nos muestra la escena del alumbramiento (como es de esperarse por encimita) sin ahondar ni en contracciones, ni gritos o jadeos, ni en posibles desgarraduras ni nada "real" y nos muestra al bebé por unos 5 segundos; luego casi de inmediato vemos la escena clímax en la que la chica y el noviecito han decidido no ver a su hijo; este tipo de actitud pudiera ser reflejo de una emoción más profunda (como lo es el miedo) y no solo sería razonable sino hasta deseable para darle a la cinta credibilidad _pero para lograrlo requeriría de un mejor desempeño histriónico de los jovenes actores y no es el caso, la actitud se percibe provocada meramente por la irresponsabilidad y el egoísmo_

Si Juno como cinta pretende mostrar e inculcar valores en una sociedad que está netamente hambrienta de ellos y necesitada de una profunda reinserción de los temas morales y los cánones que han demostrado funcionar a través de décadas, sin caer en falsas poses o moralismos represores, con su propuesta nos deja vaciados, vacíos, confusos sobre lo que piensa un joven en verdad, o sobre lo que lo que debería resolver dado el caso. Además _y para colmo de males_ la moraleja final parece corroborar todo este lío: los jovenes pueden vivir un noviazgo "normal" after... es decir, después de desaherse del problemita y dejarlo literalmente en los brazos amorosos de la mujer _ya separada del marido que resultase un inmaduro cuarentón con ansias de recuperar bríos perdidos de juventud_ y acaso algo obsesionada ( no importa que tan comprensible sea su comportamiento: la mujer luce obsesionada con la maternidad) vemos al par de chicos comodamente continuar con sus vidas ¡como si nada hubiera pasado! hasta felices....!
Bueno me parece que esto incluso ralla en la parodia... quien tenga hijos adolecentes que alze la voz ¿no es esta cinta todo lo contrario _casi casi una antítesis_ de lo que se esperaba de ella, de lo que se ha escrito sobre ella? o se trata solo de efectivamente "paradiar" acerca de una terrible pero desgraciadamente frecuente realidad social que hay que enfrentar con educación y presencia en los foros juveniles?

Bella Un mensaje de amor lleno de Esperanza

Noticia de Metanoia Films Publicada por: Gabriela Saenz

Bella - Un mensaje de amor lleno de Esperanza
Jueves, 24.abril.2008

Bella cuenta la historia de cómo un día en la ciudad de Nueva York cambió las vidas de tres personas para siempre. En este emotivo relato del director Alejandro Monteverde dos amigos descubren que a veces es necesario perderlo todo para poder apreciar lo que realmente importa en esta vida. Protagonizada por Eduardo Verástegui y Tammy Blanchard, Bella es una tierna historia sobre la vida, la amistad, la familia y la capacidad humana para amar en las circunstancias más inesperadas.
Bella recibió el homenaje mas importante en el festival de Toronto al ser galardonada con el premio a la favorita del público (People’s Choice Award). Es frecuente que películas recipientes de dicho galardón sean más tarde reconocidas en la ceremonia de los Oscars. Tal es el caso de filmes como Carros de Fuego, American Beauty, La Vita Bella y la más reciente: Totsi. Bella marca el debut como director de Alejandro Monteverde, quien asimismo comparte la autoría del guión original con Patrick Million. En la película también participan actores como Manny Pérez, Angélica Aragón, Jaime Terelli y Ali Landry. Bella ha sido producida por Eduardo Verastegui, Alejandro Monteverde, Leo Severino, Sean Wolfington y Denise Pinckley. Los productores ejecutivos son Eustace Wolfington, Ana B. Wolfington y Steven McEveety. Tras ver la película, Steve McEveety decidió firmar como productor ejecutivo para ayudar a Bella a abrirse un hueco en el mercado. Esta es la primera película en la que McEveety (Braveheart, We were soldiers, La Pasión de Cristo) ha participado desde que abandonó la productora de Mel Gibson Icon Productions.

Filmada en Nueva York, Bella es el primer proyecto de la productora Metanoia Films, formada por cinco socios: Eduardo Verástegui, Alejandro Monteverde, Leo Severino, Sean Wolfington y Eustace Wolfington. "Nuestro objetivo es crear películas con un mensaje positivo, aspiramos a crear películas que inspiren las mentes y los corazones de la gente de tal manera que cuando abandonen la sala de cine se propongan amar más y juzgar menos." Explica Verastegui. Monteverde añade: "Queremos contar historias con las que la gente pueda identificarse, empleando un lenguaje que todo el mundo entienda, como el amor, el dolor, la alegría, la tristeza, y la esperanza". Metanoia Films se encuentra trabajando en diversos proyectos que serán financiados a través de un fondo que están creando con ese fin. Actualmente están tratando de encontrar y movilizar a otros jóvenes talentos del mundo del cine para extender su misión de crear películas que marquen una diferencia. Para más información y para ver el trailer pueden dirigirse a: http://www.bellalapelicula.com/

Fuente: Metanoia Films

Festival de Cine Latinoamericano Monterrey 2008

Publicado por Gabriela Saenz.

Con doce excelentes obras componiendo el Ciclo de Operas Primas a lo más destacado en cine hispano, llega a nuestra ciudad el Festival de Cine Latinoamericano Monterrey 2008. Los titulos que se exhibirán a partir del día 24 de Abril y hasta el 27 del mismo mes en la Cineteca del Centro de las Artes I ubicado en el interior del Parque Fundidora son los siguientes:

CAMA ADENTRO Dirigida por Jorge Gaggero . Argentina / España, 2004, 85 min. Sinópsis: Historia que narra la compleja relación afectiva entre una señora en decadencia y su empleada doméstica, y en la que se percibe el eco de la dramática realidad exterior.

VIDA EN FALCON Dirigida también por Jorge Gaggero. Argentina, 2005, 68 min. Documental. Sinópsis: Desventuras de dos náufragos de la crisis económica Argentina que viven en automóviles Ford Falcon estacionados en una calle de un barrio de Buenos Aires.

EL AMOR (Primera Parte) Dirigida por Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Argentina, 2005, 110 min. Sinópsis:La historia de una joven pareja, desde su inicio hasta su conclusión, desde las euforias del enamoramiento hasta los desdibujados y oscuros días finales.

BALNEARIOS Dirigida por Mariano Llinás. Argentina, 2002, 80 min. Documental. Sinópsis: Exótico documental sobre las ciudades balnearias y los "rituales" que los turistas practican en ellas.

TIERRA EXTRANJERA Dirigida por Walter Salles y Daniela Thomas. Brasil, 1996, Blanco/Negro, 110 min. Sinópsis: Al principio del período presidencial de Collor de Mello, dos personajes buscan un poco de esperanza de vida. Esta es la historia.

EN LA CAMA Dirigida por Matías Bize. Chile/Alemania, 2005, 85 min. Sinópsis: Dos jóvenes desconocidos tienen un intenso encuentro sexual en la cama de un motel. Jamás se volverán a ver. Poco a poco abrirán su pasado y su intimidad. Terminarán por conocerse. El amor entre ambos podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre.

HISTORIAS DE FUTBOL Dirigida por Andrés Wood. Chile/Francia, 1997, 95 min. Sinópsis: Una mirada a la situación social de Chile a través de tres historias que giran en torno al fútbol.

PERRO COME PERRO Dirigida por Carlos Moreno. Colombia, 2007, 106 min. Sinópsis: Con humorde comedia negra y muchos elementos de acción, este thriller narra la historia de dos hombres unidos por su destino fatal: ambos rompen las reglas del mundo del hampa y tienen que pagar por sus faltas.

LA ZONA Dirigida por Rodrigo Plá. México/España, 2007, 97 min. Sinópsis: Una reflexión sobre las barreras que dividen a la sociedad en cualquier gran ciudad del mundo, la construcción de muros para protegerse del miedo a la realidad y las consecuencias de tomar la justicia por propia mano.
DOS ABRAZOS Dirigida por Enrique Begne. México, 2007, 87 min. Sinópsis: La soledad, la adolescencia y el destino singular de las personas en las grandes ciudades.
POSTALES DE LENINGRADO Dirigida por Mariana Rondón. Venezuela 2007, 85 min. Sinópsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que unos niños reconstruyan la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, los niños hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de superhéroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña.

HIJOS DE LA GUERRILLA Dirigida por Mariana Rondón. Venezuela 2007, 85 min. Documental. Sinópsis: Testimonio de una época desde un nuevo punto de vista. Este documental combina el proceso de realización del filme con testimonios de los descendientes de quienes protagonizaron la lucha armada de los años 60.

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Para consultar la ficha técnica de cada una de las películas accede al link : http://proa.org/proyectos/cinemonterrey/index.html

HERO _de Quentin Tarantino_ : Poesía Visual

Publicado por: Gabriela Saenz

A pesar de que esta obra es una película de género y de que muchos podrían objetarle precisamente esto, Hero es una propuesta visual que de ningún modo deberíamos perdernos, un material de colección al que se puede acceder con solo oprimir un "play" en una reproductora casera de vídeo. La película que esteraliza el muy famoso actor marcialista Jet Li junto a Tony Leung, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Dao y Donnie Yen, fué calificada en el 2002 _año de su estreno_ como la mejor película de Lengua extranjera (lo cual significa que fué grabada enteramente en otra lengua y no contiene mas que subtítulos al inglés).

Más allá de la historia épica (que transcurre a lo largo de noventa y tantos minutos) de causas morales y sociales fraguadas en campos de batalla donde la mitología cobra nombre y tiene fuente, cada gesto, cada movimiento _ en especial los marciales_ son ejecutados de un modo sorprendente, no solo extraordinario; literalmente mágico: en el fluír cadencioso de los enormes velos que cuelgan del cielo de los salones del antiguo Palacio de la ciudad Prohibida ó de las exageradamente largas vestiduras ( que solo el próposito de la poesía visual podría justificarcar) puede descubrirse un universo paralelo al musical: es desde esa plataforma e inmerso en ese silencio, donde un sonido acaso perfumado de viento nos lleva a través de la repentina irrupción al cuerpo estilizado y delgadisimo (el de las bellas mujeres que acompañan _y coestelarizan hombro con hombro con Li_ ) y desde el que el director hace su apuesta y argumento artístico, casi plástico. Es desde una ventizca _tan sorpresiva cómo requerida_ que se detalla la atmósfera que circunda ese suave (pero frenético a la vez) movimiento que los trajes aportan y qué me hace preguntarme ¿quién porta a quién?...

Las damas guerreras de Tarantino y su Hero, re-crean el valor de la presencia femenina en todos los escenarios, incluso los tradicionalmente masculinos como los marciales; y, es que además,el magnífico Viento quién es dueño de esa fuerza que logra mutar su universo así como el resto del grupo de nobles guerreros, poseen por sobretodo un alto rango en el dominio de la autoperfección interior y es por esto que el exaltado color, sumado magistralmente a la bellísima música de Tan Dun y la tremendamente laboriosa edición de este material, dá como resultado que seamos conducidos de la mano a compartir el delirio de los personajes; sus obsesiones y dolores, la perspectiva desde la que miran y desde la cual serán juzgados.

Como conclusión: Tarantino nos empuja a comprender la naturaleza de la misión que embiste al protagonista con la contudencia del destino, por la cual además será recordado y honrado como Heroe, a través de una atmósfera diafana de belleza invaluable y surrealista.

No te aburras...!

Publicado por: Gabriela Saenz

Hoy tenemos en la ciudad de Monterrey uno de esos días que resulta perfecto para salir de la rutina y pasar una tarde diferente: un bello día soleado con temperatura cálida y primaveral...! Las opciones son múltiples y van desde conciertos y exposiciones, hasta conferencias y charlas especializadas, paseos dentro y fuera del area metropolitana o simplemente salir a caminar por el centro de la ciudad o el Barrio Antiguo puede resultar en una experiencia renovadora; la cartelera cinematográfica es otra opción más. Aquí les dejo algunas opciones interesantes para este fin de semana esperando que les sea útil. ¡Diviertánse!

Cine: Viernes 14.- Bosque de Sombras 19.00 hrs. Sala Gabriel Figueroa Casa de la Cultura N.L. entrada libre. Cine Español. Adolecentes y adultos.

Literatura: Viernes 14.-Casa de la Cultura N.L. (edificio anexo) Reta de poesía "Performance poético Slam Poetry" 20.00 hrs. todo público conducido por poetas neoloneses.

Museos y Galerías: Exposiciones temporales.- "Abu Ghraib"/ Fernando Botero. Centro de las Artes I hasta el 23 de Marzo con horario de 10.00 a 21.00 hrs. Adolecentes y adultos. Entrada $ 50.00 mn.
"Africa en la piel" / Blanca Roa. Biblioteca Raúl Rangel Frías (UANL) con horario de 9.00 a 20.00 hrs. Entrada libre.
"Breve Crónica de la Luz"/ Alfredo De Stefano Fotografía. Ge Galería (tel. 1477-1367 y 1477-1368) hasta 30 de Marzo. Entrada libre.
"Epopeya Mural" / Diego Rivera. MARCO Planta Baja. Horario de 10.00 a 18.00 hrs ( fines de semana hasta las 20.00 hrs) Todo Público. Entrada gral $ 50.00 mn
"Entrada al Presente" /Obras Maestras del Museo de Arte Ponce. MARCO Planta Alta. Mismo horario y costo.
"Historia de mujeres" / Artistas de México del s. XX MARCO Salas 6, 7, 8, 9, 10 y 11. Mismo horario y costo.
"Posibilidades y Caminos" / Cristina Castaño. Casa de la Cultura N.L. Planta Baja. Hasta 6 de Abril horario de 10.00 a 18.00 hrs. Todo público. Entrada libre.
"Somos más que Uno" / Colectiva. Unidad Cultural Abasolo (Barrio antiguo) Asociación de la Plástica del Sureste. Entrada libre.
"Saturate it" /Angela de Rosette. Galería Ramis Barquet . Hasta 30 de Marzo. Horario de 10.00 a 20.00 hrs. Entrada libre.

Musica: "4560" /Non Jazz. Centro delas Artes Sábado 15 de Marzo a las 20.30 hrs. Entrada general $ 60.00 mn.