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EspacioAbierto/Gabriela Sáenz

martes, 29 de julio de 2008

Salón de Fotografía 2008


El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) a través de la Fototeca del CENTRO DE LAS ARTES inauguran el próximo 7 de Agosto a las 20:30 hrs. el Salón de Fotografía 2008.

Un total de treinta y cuatro artistas de la lente participan en esta colectiva que reune lo mejor de Nuevo León en ésta especialidad.

miércoles, 23 de julio de 2008

POEMA / Gabriela Sáenz

































































































Publicado por:
Gabriela Saenz


Los versos anteriores son un extracto de un poema de mi autoría. Una mezcla de poesía y prosa poética a la que yo califico como poesía de confesión, y que fueron escritos como un dialogo dirigido a un querido amigo, escritor y poeta, cuestionándolo sobre el derroche de virtud que regala la musa y que sin embargo, te esclaviza a su querer, siempre inasible.
Pero reflexionando, ¿Qué poesía no se confiesa a sí misma? ¿Qué poeta no queda desnudo ante los versos que escribe?... ese es el rigor de la poética, su bendición y su cruz...
Todo aquel que escribe poesía bien lo sabe.




Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

viernes, 18 de julio de 2008

"El que fui surge a veces...." / ENRIQUE MOLINA


Publicado por: Gabriela Saenz


ENRIQUE MOLINA fué uno de los más destacados cultores del surrealismo en la literatura Argentina. En 1952, con el poeta Aldo Pellegrini, fundó en Buenos Aires la revista surrealista "A partir de cero".

Como pintor, manifestación creativa que también ejerció, concibió apariencias en un espacio onírico, pureza y enigma que se relacionan íntimamente con su poesía. Publicó, además de numerosos libros de poesía, la novela Una sombra en la que sueña Camila O' Gorman.

La poesía de Molina es una de la más deslumbrantes. Como dijo Octavio Paz: "Como un cuchillo, no describe, se hunde en la realidad. Es un tatuaje imborrable, una herida perpetua..."

De su libro El Ala Dela Gaviota (1985) un bello libro, y sin duda de lo mejor del autor Argentino, transcribo los siguientes versos que pertenecen a su poema El que fui Surge a veces.



"El que fui surge a veces como un gran espacio/

barrido por un tiempo inmemmorial,/

las membranas del cielo vibrando en tu corazón/

como un río,/

un desastroso desconocido que se interroga en su/

lengua bulliciosa,/

íntimamente cercano sin embargo y llenos de miseria,/

gime en un asilo de helechos, su plegaria en un país,/

desorientado,/

solo ligeros remolinos son las casas donde su piedad/

se instaló,/

de ellas parten senderos inexplicables y sus muertos/

se sientan a la mesa/

presentes como dioses. "




miércoles, 16 de julio de 2008

Concurso de Fotografía INMUJERES 2008





Concurso de Fotografía INMUJERES 2008 Mujeres: una mirada desde la vida diaria

CONVOCA A fotógrafos(as) aficionados o profesionales interesados en participar en el concurso:

Mujeres: una mirada desde la vida diaria, el cual tiene como objetivo mostrar, a través de fotografías, cómo se desarrolla actualmente la mujer mexicana en diversos espacios del ámbito público.

Los trabajos se recibirán de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas a partir del martes 1° de julio de 2008 y hasta el viernes 29 de agosto de 2008, en la Coordinación de Relaciones Públicas y Comunicación Social del Instituto Nacional de las Mujeres, ubicado en Alfonso Esparza Oteo 119 PB, Col. Guadalupe Inn, Delegación Álvaro Obregón, México, D.F., C.P. 01020.

Para mayores informes sobre esta convocatoria, favor de comunicarse a la Coordinación de Relaciones Públicas y Comunicación Social al teléfono 53 22 42 00 extensiones 6046, 6142 y 6141, o bien, al correo electrónico comsocial@inmujeres.gob.mx

Convocatoria completa en: http://www.inmujeres.gob.mx/

miércoles, 9 de julio de 2008

Pablo NERUDA / Soneto 49


Publicado por: Gabriela Saenz



Todo el despliegue social y lírico de la personalidad avasallante de Pablo Neruda (chileno de nacimiento, socialista en su inicio y ciudadano del mundo en su maduréz) está manifestada en su obra profusa y vasta
, que lo convierte en uno de los más importantes poetas de América Latina.
Como dijera el también Nóbel Octavio Paz en
Los hijos del limo "Neruda es uno de los cuatro Fundadores de la actual Poesía Hispana..."




Soneto 49



Es hoy: todo el ayer se fue cayendo
entre dedos de luz y ojos de sueño,
mañana llegará con pasos verdes:
nadie detiene el río de la aurora.

Nadie detiene el río de tus manos,
los ojos de tu sueño, bienamada,
eres temblor del tiempo que transcurre
entre luz vertical y sol sombrío,

y el cielo cierra sobre ti sus alas
llevándote y trayéndote a mis brazos
con puntual, misteriosa cortesía:

Por eso canto al día y a la luna,
al mar, al tiempo, a todos los planetas,
a tu voz diurna y a tu piel nocturna.

Pablo Neruda












Voz y composición musical: Luciana Souza

domingo, 6 de julio de 2008

"Focus: PICASSO Sculpture" / MoMA











El Museo de Arte Moderno de Nueva York expone esculturas de Pablo Picasso


El MoMA presenta hasta el 3 de noviembre la exposición "Focus: Picasso Sculpture" con 12 esculturas del pintor malagueño


Nueva Cork. (EFE).- Una docena de esculturas de Pablo Picasso (1881-1973), entre ellas algunas tan conocidas como "Guitarra", se exponen desde hoy hasta el 3 de noviembre en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. "Focus: Picasso Sculpture", es el nombre elegido para esta muestra, que el MoMA ha realizado con esculturas que tenía ya en sus salas y con las que ha querido dar a conocer una faceta de Picasso menos conocida que la pintura. "Sus esculturas están entre las más radicales y son una muestra de uno de los trabajos artísticos más apreciados del periodo moderno", señaló la institución.

Los expertos del MoMA subrayaron que aunque los trabajos "en dos dimensiones del artista fueron exhibidos con frecuencia a lo largo de su vida, su primera muestra de escultura tuvo lugar en 1966, cuando ya tenía 85 años". Entre las esculturas expuestas, que forman parte de los fondos museísticos, están algunas que él mismo donó a la institución de Manhattan como "Guitarra" (1914), realizada en metal y que está en el MoMA desde 1971.

Otra de las esculturas que se puede ver en el MoMA es "Cabeza de mujer (Fernande)", realizada por el artista en 1909 y que, según los expertos, le sirvió como base para desarrollar el cubismo. El artista español abandonó el tradicional arte del modelaje para evolucionar hacia el ensamblaje y las construcciones, además de introducir materiales no artísticos para sus trabajos, incorporando objetos de la vida cotidiana.

viernes, 4 de julio de 2008

The Language of the Nude/CROKER Art Museum


Publicado por:
Gabriela Saenz



Cuatro siglos de dibujo a lápiz, carboncillo y pastel con el tema del lenguaje en el desnudo están actualmente en exposición en el CROKER Art Museum en Sacramento California hasta el 27 de Julio como exposición itinerante. En la excelente muestra se pueden apreciar algunos de los mejores exponentes de las escuelas italiana, francesa (entre lo más notable del último período) alemana y americana entre otras. Los dibujos muestran la evolución del retrato que se hacía en los albores de los siglos XIV y XV como ilustraciones de historias épicas, hasta lo más evolucionado del dibujo con modelo en vivo, pasando por los períodos en que la ilustración era popularmente bosquejo para pinturas prominentes y de gran escala destinadas a embellecer cielos de templos y capillas del siglo XVI y XVII.

Este museo que inició con la colección privada del juez Edwin B. Croker ya contaba para el año de su fundación (1869) con una respetable variedad de 700 pinturas y poco más de 1400 dibujos de artistas pricipalmente europeos, que personalmente había adquirido su dueño en sus múltiples viajes a ese continente; a este número añadiría muchas nuevas adquisiciones de artistas locales y que hoy conforman una de las mejores colecciones de arte californiano.

Como una de las familias más prominentes del estado de California, los Craker tuvieron la visión de compartir el legado cultural y darle a los habitantes de Sacramento la oportunidad de disfrutar de este acervo minuciosamente formado.
Hoy en día el museo está montado en la que fuera la casa de los Craker, una mansión notable de diseño y arquitectura inglesa influenciada por la cultura italiana en ciertas áreas y en espera de los visitantes en un rincón hermosamente arbolado en el area conocida como "Antiguo Sacramento " ("Old Sacramento Area").

jueves, 3 de julio de 2008

LIGTH SIGNS / Riccardo Eberspacher









Publicado por : Gabriela Saenz

Con una excelente etiqueta propia de talento y propuesta lounge y el sello discográfico de "george v records" que sustenta cada una de las producciones anteriores de las muy conocidas colecciones BuddHaBar, Riccardo Eberspacher deja sin aliento con su pieza LigtSigns.
De lo mejor reunido en el trío de cd's que conmemora el décimo aniversario del famoso café-bar parisino.
¡Súper recomendable!



martes, 1 de julio de 2008

"Las Apariencias Extrañas" / Conferencia











Conferencia con Alejandro Castellanos:

Las Apariencias Extrañas / Loretta Lux


Miercoles 2 de julio

19:00 hrs

Sala 4 de exposiciones

Entrada Libre

La obra de Loretta Lux, poco conocida en México, ha tenido una extraordinaria acogida por parte de nuestro público. Este miércoles, en una de las salas que alberga la exposición, frente a las obras, Alejandro Castellanos nos invita a una reflexión sobre las diversas sensaciones -entre la melancolía, la perversión y el enajenamiento-, que producen las imágenes de Loretta Lux, y la forma en que estas responden a la historia del arte, del retrato y del paisaje, así como su alineamiento con las tendencias actuales de las artes visuales, que representan a la infancia y la adolescencia con una mirada ajena a las convenciones de otras épocas, como sucede en el trabajo de Anthony Goicolea, Rineke Dijkstra, Patricia Martín, Michelle Sank, Rinko Kawauchi, Florian Maier Aichen y Mark Ryden, entre otros.

¿Quién es Alejandro Castellanos?

Nació en México, D.F. en 1960

Director del Centro de la Imagen (CONACULTA) desde 2002, Castellanos estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1980-1981) y en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, en Barcelona, España (1981-1983).
Ha sido investigador y subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA (1989-2001).

Coautor de los libros México en el mundo de las colecciones de arte (México, Azabache, 1994), La ciudad de los viajeros. Travesías e imaginarios urbanos, México: 1940-2000 (México, Grijalbo, 1996), e Historia del arte de Oaxaca (México, Instituto Oaxaqueño de las Culturas, 1998), Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana: 1992-2001 (Barcelona, Lunwerg, 2004), Fotografía, soporte de la memoria, instrumento de fantasía (Rio de Janeiro, 2005), Pedro Meyer, The Real and the True (Peach Pitt Press, 2006), y Graciela Iturbide, Eyes to fly with (University of Texas Press, 2006).

Fue director de la revista Fotozoom (1988-1991), crítico de fotografía del diario Unomásuno (1991-1994), profesor de la Universidad Veracruzana (1994-1996).
Recibió el Premio de Investigación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1993. Ha curado diversas exposiciones y publicado numerosos ensayos, artículos y entrevistas en las revistas y suplementos Fotozoom, Revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Casa del Tiempo, La Jornada Semanal, Poliéster, Viceversa, Macrópolis, sábado, Cuartoscuro, Photometro, Luna Córnea, Foto y Alquimia, así como en catálogos de exposiciones en México y el extranjero. Ha participado como revisor de portafolios, jurado de concursos, panelista en foros y dictado conferencias en diversas ciudades de México, así como en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Polonia y Venezuela.