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domingo, 26 de julio de 2009

EVENTOS CULTURALES CONARTE

TEATRO A UNA SOLA VOZ 2009: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.
Hasta el 31 de Julio.




LECTURAS DRAMATIZADAS: Teatro de la Estación de la CASA DE LA CULTURA. Cada Martes a las 20.00 horas hasta el 4 de Agosto.





LA CASA ITALIANA: CENTRO DE LAS ARTES.
Hasta 30 de Agosto.



LUZ DE ATOMOS: ESTACION METRO CUAUHTEMOC.
Hasta el 15 de Agosto.

jueves, 23 de julio de 2009

Ciclo de Poesía VERSO NORTE 2009

MIERCOLES 29 DE JULIO 20.00 HORAS.
Sala "Cinema Fósforo" del Centro Universitario COLEGIO CIVIL.
Lectura de poemas a cargo de Lorena Sanmillán, Alejandro Del Bosque, Nancy Meza y Román Castañeda.
ENTRADA LIBRE.

miércoles, 22 de julio de 2009

REFLEXION: ante las postrimerías de un caluroso Monterrey


Publicado por: Gabriela Sáenz


Se dice -a bien- que cada acontecimiento de nuestra vida conecta las diversas esferas de nuestro ser mientras, simultáneamente, nos conduce a la realización de los sueños que enriquecen el tejido blando de la entramada comunitaria. Y esto me parece una suerte de mago o más bien, de aprendíz de mago:
Somos territorio virgen, hablando de sortear con gracia el espejo que nos refleja; si hablamos de dar cabida a los sueños individuales, sin que riñan -en franca antipatía- con los del vecino.
¿Y a qué viene todo este soliloquio reflexivo? a las cartas que María Rilke y el poeta Kappus intercambiaron, y en las cuales, el joven Kappus solicitaba el consejo de Rilke sobre su quehacer:

Usted pregunta si sus versos son buenos. Me lo pregunta a mí, como antes lo preguntó a otras personas. Envía sus versos a las revistas literarias, los compara con otros versos, y siente inquietud cuando ciertas redacciones rechazan sus ensayos poéticos. Pues bien -ya que me permite darle consejo- he de rogarle que renuncie a todo eso. Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie...

Nadie puede andar el tramo polvoso de camino que nos toca. Nadie, ni siquiera el mejor, ni el más experimentado; ni siquiera el más reconocido en sabiduría y buen juicio.

No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a escribir. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido escribir.

¿Morirías por mí? impele la musa
¿Darías tu vida a cambio de la mía? (Y este pensamiento evoca en mi dentro profundo la misma referencia que la figura de Cristo comete)

Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: "¿Debo yo escribir?" Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un "Si debo" firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida.

Construye, edifica sobre roca y deja para luego los asuntos propios de la siembra: que sea el Cielo quién se ocupe de cosechar y de limpiar, de separar el sesgo, el trigo...

Construye;
Erige.

¿Cuánto desgaste debe un sólo hombre acometer en esta empresa de dar rienda suelta a su vocare, y revertir el daño que una sociedad enferma hasta los huesos le ha provocado a modo de cáncer de entraña y huesos?
¿Cuánto tiempo persistir, resistir, no ceder, no claudicar, no cejar?

La respuesta nos pone de frente ante nuestra propia miseria: ¿Cuánto vale tu propia vida?

Y es que parece tributo obligado -ó maldición de brujo- que el artista deba aceptar vivir en la pobreza (y aclaro que no hablo sólo de la pobreza material, sino de la marginación emocional que debe encarar a precio de respetarse a sí mismo) si éste, no accede a suavizar su postura ante la pujante presión que demanda un mercado, una población, una comunidad, un país... ésta, como monstruo, se yergue y ensombrece su diálogo: le deja sólo, aislado.
Exiliado del silencio.
Incapáz (muchas veces) de ejercer su derecho de réplica, y dar color y forma a la visión de profetas que, sinónimo de don y guía, le fué dado (sin duda cual valioso regalo -acontecimiento además, apreciado sin mesura en todas las culturas antiguas).
Pareciera que el juego está perdido.
Pareciera que la globalización favorece la comunicación entre individuos pero, simultáneamente, abisma las ideologías. Que somos islas; mentes fragmentadas, delirios solitarios. Creo, de modo personal, que nada sabemos y mucho hacemos, intentando, a veces con éxito (las menos) descubrir el por qué, el cómo, el para qué...

sábado, 18 de julio de 2009

I Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes: "Entre la Palabra y la Violencia"






Publicado por: Gabriela Sáenz

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León organiza el I Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes en coordinación con un Comité Organizador integrado por cuatro escritores jóvenes del estado. Este Encuentro nace como iniciativa de un grupo escritores de Nuevo León que es aprobada y financiada por CONARTE Nuevo León. Este proyecto cuenta también con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y con el patrocinio moral de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

El tema principal abordado por los jóvenes escritores en las diversas ponencias y lecturas, es el de la violencia; el por qué y el cómo sus efectos preceden,suceden y transgreden de la vida cotidiana actual, para abarcar el entorno del quehacer literario en el país y global.

El encuentro ha tenido en sus dos primeras jornadas la presencia de múltiples escritores que ya destacan en el ámbito literario de México, así como la presencia de Daniel Sada en su sesión de apertura, y mañana sábado 19 de Julio, la del escritor argentino Juan Gelman para la clausura que se llevará acabo en el Museo MARCO.


Juan Gelman (Buenos Aires, Argentina, 1930).

Ha publicado los libros de poesía: Violín y otras cuestiones (1956), El juego en que andamosVelorio del solo (1961), Gotan (1962), Cólera Buey (1965), Los poemas de Sidney WestFábulas (1971), Comentarios (1978-1979), Notas (1979), Citas (1979), Carta AbiertaBajo la lluvia ajena (1980), Hechos y relaciones (1980), Si dulcemente (1980), Citas y comentarios (1981), Bajo la lluvia ajena (1980), Hacia el sur (1982), ComposicionesEso (1983-1984), Dibaxu (1983-1985), Anunciaciones (1988), Carta a mi madreSalarios del impío (1984-1992), La abierta oscuridad (1993), Incompletamente (1997), Ni el flaco perdón de Dios (1997), Debí decir te amo (1997), Prosa de prensa (1997), Tantear la noche (2000), Afganistán, Irak, el Imperio empantanado (2003), País que fue, será (2004), Oficio ardiente (2005), Miradas (2006), Mundar (2008). Entre los múltiples galardones que ha recibido figuran el Premio Nacional de Poesía argentino (1997), de Literatura Latinoamericana, del Caribe Juan Rulfo 2000, Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2004, Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2004, Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2005) y Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2005). También los premios Boris Vian 1986 y Mondello 1980 y el Premio Cervantes de Literatura 2007. Gelman es una constante en la terna de nominados al Premio Nobel de Literatura.

Daniel Sada (Mexicali, México, 1953).

Estudió periodismo. Ha publicado los libros de relatos: Juguete de nadie y otras historias (1985), Registro de causantes (1992, Premio Xavier Villaurrutia), El límite (1996); y las novelas: Lampa vida (1980), Albedrío (1988),Una de dos (1994, llevada al cine en 2002), Porque parece mentira la verdad nunca se sabe (1999, Premio José Fuentes Mares), que tuvo un gran éxito de crítica y de público, Luces artificiales (2002), Ritmo Delta (2005, Premio de Narrativa Colima), La duración de los empeños simples (2006) y Casi nunca (2009, Premio Herralde de Novela 2008) . Sobre Daniel Sada se ha dicho: «No es tanto un narrador como una prosa. Llamarlo estilista es denigrarlo. Es uno de los formalistas más extremos del idioma, el más arriesgado de los mexicanos» (Rafael Lemus, Letras Libres); «Un narrador profundamente cercano a la esencia del hombre» (Álvaro Mutis); «Sada renovó la novela mexicana con Porque parece mentira la verdad nunca se sabe» (Juan Villoro); «En cada línea, en cada libro, a lo largo ya de muchos años, Daniel Sada ha resultado ser el hombre-novela de su generación. Pocos como él tan enamorados, con doloroso empecinamiento, de la forma, orfebre para quien –rareza entre los novelistas– cada palabra pesa en oro» (Christopher Domínguez Michael); «Daniel Sada será una revelación para la literatura mundial» (Carlos Fuentes); «Daniel Sada, sin duda, está escribiendo una de las obras más ambiciosas de nuestro español, parangonable únicamente con la obra de Lezama, aunque el barroco de Lezama, como sabemos, tiene la escenografía del trópico, que se presta bastante bien a un ejercicio barroco, y el barroco de Sada sucede en el desierto» (Roberto Bolaño).


domingo, 12 de julio de 2009

XXIX Festival del Caribe











Publicado por: Gabriela Sáenz


En el marco mágico y tropical de la ciudad de Santiago, Cuba, se celebró el XXIX Festival del Caribe o también comocida como "Fiesta Del Fuego".
Con una serie de eventos artísticos y culturales que este año se dedicaron al país de Honduras, y cuya delegación, cabe mencionar, ante los acontecimientos de carácter político y social de los últimos días, no pudo asistir, fué honrada en diferentes actos, entrevistas e inaguraciones por las diversas delegaciones internacionales.
El grupo de México fué el más numeroso en participación, y entre las presencias más destacadas cabe mencionar la de los muralistas Julio Carrasco Breton y Polo Castellanos, Gabriela Alvares, Edgar Garcilazo, el poeta Jorge Contreras y la artista plástica Irene Clouthier. De Monterrey estuvimos Rubén Torres (Torrego), Irma Herrera, Rosi Saldaña y una servidora.
El pueblo santaguiero en su totalidad se volcó en atenciones y muestras de un cálido carácter, forjado a base de entrega y corazón. Parte del nuestro -al menos del mío- se ha quedado en la tierra de los rituales y del ron, del verso y del canto, del abrazo y de las noches prolongadas a charla y conjuros compartidos.
En hora buena!

sábado, 11 de julio de 2009

Sobre un día cualquiera


Publicado por: Gabriela Sáenz



Estar rota es un suspiro,

Un aliento

Sólo viento y su caricia:


¡Estar rota es estar viva…!


Y estoy viva y nada me consuela por ello;

morir resulta ser sueño

en donde sólo tus ojos reinan.


Estar viva es saber que mi nombre

es también el tuyo y que nunca

estuve sola.

Es suave en su aliento y

su perfume jazmines;

su néctar miel que escurre pegajoso

de afanes y en las gotas de tu sudor.

Es ése te amo que frágil

emana de tus ojos peregrinos,

y su luna,

fraguada en soledades compartidas:

es saberte y que me sepas a río,

a Espera,

a dulce Espera.


(Estar viva es morir un poco

en el beso que no te he dado

y estar cierta que mis labios migran

tenues hasta tu playa...

quizá.

Quién lo sabe

¿Quién sabe algo?)


Estoy rota

-ahora puedo decirlo

con absoluta franqueza-

¡pero más viva que nunca...!




sábado, 4 de julio de 2009

DIALOGOS: Exposición Itinerante. Brasil-México-Cuba

7Grupo participante de DIALOGOS en su etapa de exposición México.










Publicado por: Gabriela Sáenz

El martes 23 se celebró la inaguración de la exposición Itinerante "Diálogos".

Diálogos inició en la ciudad de Sao Paulo, Brasil, con la muestra "A Tres Vozes" en la que la se contó con la participación de los pintores Rosi Saldaña, Pío Díaz y Gabriela Sáenz.

El montaje en su fase México integra a los tres mencionados artistas, junto al artista plástico y dueño de TH Torrego Home Art Gallery, sede del evento en Monterrey, Rubén Torres e Irma Herrera, quienes junto a Saldaña, Díaz y Sáenz viajarán los primeros días del mes de Julio, a la fase final que cierra en Santiago, Cuba en los eventos que dan marco al Festival Del Caribe, y al que asistirán más de doscientos artistas de diversos países, entre artistas plásticos, escritores, músicos, cineastas y bailarines.

Diálogos cuenta, además, con la participación de los artistas jóvenes que componen el grupo de TH: Elisa Chabrand, Diana Peña, Roberta Cleontes, Rosario Alor, Lourdes Martínez, Fernanda Pérez- Caballero, Marcelle Morales, Reynaldo Martínez y las niñas Alejandra y Sandra Cantualla, y Natalia Ramos.

RUBEN PAX: Pasión a blanco y negro



Comunicado Núm. 694

*** Inaugura Exposición de Exposiciones en la galería de la Escuela de Diseño del INBA
*** Reúne cerca de 400 imágenes que han formado parte de las 30 exhibiciones individuales realizadas a lo largo de su carrera

El fotógrafo mexicano Rubén Cárdenas Paz, mejor conocido como Rubén Pax, cierra un ciclo de vida con la muestra Exposición de Exposiciones, que presenta en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, institución donde hace 35 años realizó su primera exhibición individual.

Con esta muestra, que reúne lo mejor de todas las exposiciones que ha presentado, Rubén Pax se despide de la labor docente, pues este año se jubilará de la Escuela de Diseño del INBA, donde se encargó de la materia de fotografía durante los últimos 35 años.

La carrera de Rubén Pax como fotógrafo profesional se remonta a 40 años atrás. Así lo ponen de manifiesto las imágenes que presenta, las cuales van de la fotografía de diseñador hasta el fotoperiodismo, pasando por el registro antropológico y el retrato de los habitantes del mundo de la cultura, especialmente escritores.

Otra parte del trabajo de Pax ha consistido en documentar fiestas populares y religiosas, danzas, ritos y tradiciones indígenas, labores de campesinos y pescadores. También ha registrado movimientos sociales, magisteriales, estudiantiles, obreros y campesinos.

“Básicamente encontrarán algo que siempre me ha gustado mucho, que es la documentación de las fiestas de los pueblos, los santos patronos, sus ceremonias y los personajes que se encuentran en esos lugares; también encontrarán fotografías del sismo de 1985, una colectiva de fotografías de escritores seguidos a través de ir a documentarlos en las ferias del libro, como la de Guadalajara y la Ciudad de México”, explica en entrevista el fotógrafo.

Su pasión es la fotografía en blanco y negro, en tanto que sus obsesiones las encuentra en las texturas que logra captar con su lente. “En un principio, el retrato no lo tenía mucho en cuenta, para mí era muy difícil abordar a la gente, no sabía cómo acercarme, entonces hacía fotos ‘bonitas’, de texturas, arquitectura colonial y prehispánica. Pero una vez que encontré las texturas en las personas, en la piel, en sus ropajes, en su forma de vivir, se me hizo más fácil acercarme a ellas, tratando siempre de respetar su intimidad pero al mismo tiempo tratando de no ser descubierto para que la fotografía fuera lo más sencilla y fresca”.

Exposición de Exposiciones fue bautizada así por el investigador en fotografía Alfonso Morales, quien al revisar todo el acervo acumulado por Pax durante 40 años y descubrir la dificultad de realizar una antología que reuniera por décadas, por temas o por estilos tantas imágenes, decidió mostrar lo mejor de cada exposición presentada.

Además de ser fundador de la agencia Imagen Latina y del periódico La Jornada, Rubén Pax es conocido por su labor como fotógrafo del Festival Internacional Cervantino y un inquieto laboratorista que ha explorado procesos como el del colodión húmedo, la cianotipia o el Van Dyke. Ha hecho impresiones finas de valiosos negativos históricos en placa de vidrio para la Fototeca de Pachuca y se ha especializado en la enseñanza y uso de la cámara estenopeica, entre otras actividades.

Aunque también ha incursionado en la fotografía a color, Pax acepta que no es lo suyo. Algo similar le pasa con el formato digital, con el cual trabaja, pero no le convence del todo. “Para mí ha sido un poco difícil adaptarme a esta nueva manera de hacer foto. Lo que sí veo como desventaja es que antes se pensaba que la fotografía era un acto de fe, pero ahora ha dejado de ser eso por la manipulación que de ella se hace”.

Rubén Pax realizó la licenciatura en comunicación gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM entre 1964 y 1970. Desde 1973 funge como Profesor de Fotografía en la Escuela de Diseño del INBA-SEP, además de impartir clases de esta disciplina en el Taller de Fotografía Libre.

Fue miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986. En 1993 fundó la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, donde ejerce como fotoperiodista. Fue laboratorista e impresor del escritor y fotógrafo Juan Rulfo, así como de Héctor García y de Leopoldo Salas Portugal.

La Exposición de Exposiciones, con imágenes de Rubén Pax se exhibe en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBA, ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito, en la Ciudad de México. La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 10 de julio del presente año.

MAC