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domingo, 29 de marzo de 2009

ALEXANDER CALDER: Les annés parisiennes










Publicado por: Gabriela Sáenz

Artista transatlántico y estadounidense de nacimiento, Alexander Calder (1898-1976) es muy conocido en Francia gracias a sus grandes móviles que erigen sus antenas de colores en importantes ciudades. Hijo y nieto de escultores y de madre pintora, estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York, donde fue influenciado por artistas de la escuela Ashcan. En el año de 1924, contribuyó con ilustraciones para la National Police Gazette.

El propósito de la exposición que da título a este artículo, y que se presenta en el Centre Pompidou, hasta el 20 de Julio, es mostrar el trabajo de sus primeros años de creación en París (1926-1933), así como explorar las fuentes de este "arte de ingeniero", en particular el origen de su primera obra maestra, Le Cirque (el Circo). Gracias a las numerosas piezas expuestas, películas, y documentos de archivo entre otros, los visitantes podrán reencontrar la magia de las creaciones animadas del artista y la truculencia de sus retratos de alambre, inspirados par estrellas y artistas de la época.

La exposición también destaca el otro momento relevante de la creación de Calder que, en 1930, tras una visita al taller de Mondrian, se orienta definitivamente hacia la abstracción.

lunes, 23 de marzo de 2009

International MINIART Exchange


La Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Unidad Cultural Abasolo inaugura este miercóles 25 de Marzo a las 20.00 horas la muestra internacional de arte plástico de pequeño formato titulada Miniart. La obra de artistas de diversos países podrá ser conocida en el bello e histórico espacio, ubicado en la calle Abasolo 907 del Barrio Antiguo de la ciudad, hasta el 23 de Abril del 2009.

viernes, 20 de marzo de 2009

GAJES DEL OFICIO: Juan Carlos Velarde

Publicado por: Gabriela Sáenz

GAJES DEL OFICIO, es el título del libro de poemas breves con el que su autor, Juan Carlos Velarde, resultó ganador del Premio Estatal de Poesía, Juan B. Tijerina en su edición de 1993, convocado por el gobierno del estado de Tamaulipas.
Una muestra del trabajo de este talentoso poeta, periodista e investigador.
¡En hora buena!




DE todos los oficios, desde el más antiguo hasta el más reciente,
el de ser poeta es el que más molestias
ocasiona a la columna vertebral

de quien lo ejerce




NO quiero estar ya aquí
sintiendo
como pájaros

revueltos en
mi lengua/
fluir las palabras,

escuchar
la voz de viento
y vivir como siempre

de otoño todos los días

todos los días de otoño/





GAJES DEL OFICIO


Es horrible, es

espantoso tener una pluma entre

las manos y que

no broten las palabras,
tan siquiera una...pero ni eso.
Esta noche la imaginación
no quiso hacer el amor conmigo





SI me dieran a escoger
una forma digna
de morir,

no lo duden,

escogería morir justo,
en el momento justo
de terminar de hacer el amor

con la última virgen que quedara
sobre el mundo

miércoles, 18 de marzo de 2009

IVETTE OLIVARES: Sueños y Visiones de lo Alto





Publicado por: Gabriela Sáenz

Hace unas semanas Galería GE presentó la obra más reciente de la pintora regiomontana Ivette Olivares: Sueños y Visiones de lo Alto. La obra, inspirada en versículos bíblicos y presentada en formatos diversos, conjunta la visión personal (valga la redundancia) de la artista en relación a los pasajes elegidos, y que, colorean en amplia gama, los sueños resultantes, con un virtuosismo de gran calidad en el que destacan la precisión y el dominio sobre las herramientas técnicas.

La obra de Ivette es nítida, casi transparente en su propuesta, precisa y con cierta aura mística; las imágenes brotan de esa confrontación personal con los temas divinos, y nos ofrece, cotejada, una aportación plástica de gran belleza: figuras que son símbolos de otras –quizá de anhelos- de esperas fortuitas y nunca dolorosas. Cuerpos y rostros, que, sonrientes, son pasaje que conduce a un pasado perfecto; sobre todo, reposado.

Un paseo por el campo de la infancia y sus aromas despreocupados a caramelo y esas tardes de dulce ocio.

viernes, 13 de marzo de 2009

OLGA OROZCO:Eclipses y Fulgores


Publicado por: Gabriela Sáenz

QUIENES RONDAN LA NIEBLA.-

Siempre estarán aquí, junto a la niebla,
amargamente intactos en su paciente polvo que la sombra ha invadido,
recorriendo impasibles esa región de pena que se vuelve al poniente,
allá, donde el pájaro de la piedad canta sin cesar sobre la
( indiferencia del que duerme,
donde el amor reposa su gastado ademán sobre las hierbas cenicientas,
y el olvido es apenas un destello invernal desde tro reino.

Son los seres que fui los que me aguardan,
los que llegan a mí como a la débil hiedra doliente y amarilla que
( sostiene el verano.

Triste será el sendero para la última hoja demorada,
triste y conocido como la tiniebla.

¡Oh dulce y callada soledad temible!
¡Que dispersos y fieles hijos de nuestra imagen
nos están conduciendo hacia el amanecer de las colinas!

Están aquí reunidas, alrededor del viento,
la niña clara y cruel de la alegría, coronada de flores polvorientas;
la niña de los sueños, con su tierno cansancio de otro cielo recién
(abandonado;
la niña de la soledad, buscando entre la lluvia que da a las alamedas el
( secreto del tiempo y del relámpago;
la niña de la pena, pálida y silenciosa,
contemplando sus manos que la muerte de un árbol oscurece;
la niña del olvido que llama, llama sin reposo sobre su corazón
(adormecido,
junto a la niña eterna,
la piadosa y sombría niña de los recuerdos que contempla borrarse
( una vez más,
bajo los desolados médanos,
la casa abandonada, amada por el grillo y por la enredadera;
y más cerca, como el rumor del musgo en las mejillas de aquella
( incierta niña de leyenda,
la niña del espanto que escucha, como antaño junto al muro derruído,
las lentas voces de los desaparecidos;
y allí, bajo sus pieslas fugitivas niñas de la sombra que los atardeceres reconocen,
las mágicas amigas del matorral y de la piedra temerosa.

Yo conozco esos gestos,
esas dóciles máscaras con que la luz recubre cada día sus amargos
( desiertos,
¡Tanta fatiga inútil entre un golpe de viento y un resplandor de arena
( pasajera!

No es cierto, sin embargo,
que en el sitio donde el sufriente corazón restituye sus lágrimas al
( destino terrestre,
palideciendo acaso,
nos espere un gran sueño, pesado, irremediable.

Esperadme, esperadme, inasibles criaturas del rocío,
porque despertaréy hermoso será subir, bajo idéntico tiempo,
las altas graderías de la ciudad del sol y las tormentas,
y repetir aún, sin desamparo, las radiantes edades que la tierra enamora.
Desde Lejos (1946)......... Eclipses y Fulgores





La poesía de Olga Orozco es Cielo: explora los caminos que trazan las nubes en su desplazo por el mundo y además, desde cualquier ángulo: es una poesía madura, acrisolada como vino, fermentada como sueño que se acaricia con ternura durante muchas noches.
Vida, Vidas; infancia, adolescencia; el primer amor, el beso bajo el farol; las múltiples despedidas y ésa, la búsqueda implacable de un tiempo que se asoma pero que no se muestra. Recosida en material etéreo y a momentos de lágrimas bordada, es reflejo de un misticismo sin dobléz y de su fragante perfume de nostalgia y de rosas... de espera.
El trabajo incansable de vivir es uso frecuente de esta poeta argentina ya fallecida, cuya antología citada y que da título a este artículo Eclipses y Fulgores -y que, en su segunda edición del año 1998 conservo- es indispensable para todo aquel que se dice peregrino.
Como atinadamente escribe Pere Gimferrer en el prólogo: apela a lo esencial, a lo esencial poético, a lo que sólo poesía es, sin duda; mas también a lo esencial de nuestra condición. Sus imágenes nos conmueven o nos sobrecogen (yo apunto que ambas): nos dicen qué somos.
Obras publicadas:

Desde lejos (1946)
Las muertes (1951)
Los juegos peligrosos (1962)
La oscuridad es otro sol (1967)
Museo salvaje (1974)
Veintinueve poemas (1975)
Cantos a Berenice (1977)
Mutaciones de la realidad (1979)
La noche a la deriva (1984)
En el revés del cielo (1987)
Con esta boca en este mundo (1994)
También la luz es un abismo (1998)
Relámpagos de lo invisible (1998)

viernes, 6 de marzo de 2009

JOSE LUIS CUEVAS en Bronce






Publicado por: Gabriela Sáenz

José Luis Cuevas recibió homenaje por su setenta y cinco aniversario de vida el día veintiseis de Febrero en las instalaciones del Colegio Civil, en nuestra querida Monterrey. El dibujante, pintor y escultor mexicano, nacido en el año de 1934 y uno de los más prolíficos fundadores del movimiento de "Ruptura" (movimiento que nace para manifestar una contracorriente a los muralistas de la época encabezados, entre otros por Siqueiros) dió un emotivo discurso en el que abundaron anécdotas de sus anteriores exposiciones en la ciudad. En presencia del gabinete estatal de gobierno, de los representantes del Consejo para la Cultura y las Artes y de la Secretaría de Cultura, el controversial "Enfant terrible" agradeció los festejos, que incluyeron pastel y el tradicional canto de las mañanitas, entonado hermosamente por el Coro Estatal del DIF (por cierto, notable y armónico) mismo que endulzó con una selección mexicana el resto de la velada en la que en conjunto con el Museo José Luis Cuevas, la Universidad Autónoma de Nuevo León, Conarte y Conaculta, unieron esfuerzos para traernos una magnífica muestra de la escultura en bronce del artista.
Cuevas, cuyo trabajo es mundialmente reconocido por sus personajes extraídos del pueblo marginado, de los considerados "excluídos": las prostitutas, alcohólicos; el deforme,define su obra por ese estilo que extrae de la visión que pulula entre lo grotesco y la belleza.


lunes, 2 de marzo de 2009

BILLY & HELL´S: The Renewed Portrait







Publicado por: Gabriela Sáenz


El trabajo fotográfico de Diane Arbus, Irving Penn y Richard Avedon fué el común denominador y la fuente de inspiración para que el binomio comercial conocido como Billy & Hells entrara en funciones en el año de 1986. Anke Linz y Andreas Oettinger tomarían sus primeras fotografías en un estudio de la ciudad de Munich, que los llevaría a destacar en el área publicitaria y de modas.
Con los años, la pareja alemana creó su propio estilo: Baryt-like (técnica ahora conocida como Lithprint) y de la cual resultan hermosas fotos de colores reducidos y efectos intensos, que emergen de un juego exacto en la combinación de diapositivas de negativos en blanco y negro con otras de color. Dicha técnica se ha convertido en el sello de la famosa firma europea que declara encontrar su inspiración en la gente común: " we are inspired by early portrait photography; people taken aou of their environments, despicted and documented in diffuse ligth"...
Prefiriendo la sencilléz de los fondos y del manejo de los ángulos desde los que hacen las tomas, estos fotógrafos logran que del espacio físico entre su lente y el modelo, surga el espejo que revele el alma de sus fotografiados, quienes quedan capturados en una confrontación directa y tensa, que, paradójicamente, es de gran belleza.
Billy & Hell´s tendrá exposición en Leslie´s Art Gallerie de la ciudad de Luxemburgo del 5 al 30 de Marzo (2009).