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domingo, 21 de marzo de 2010

En las alas de JORGE MARIN

























“Mí propuesta plástica obedece a la forma en que veo y asimilo al mundo, cómo lo interpreto y lo vivo. He tocado en base a esta postura temas diversos, siempre afines a la gente del siglo XX y XXI, es decir, de la época que vivo.
Se puede decir que también son cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, el juego, el equilibrio, el miedo, el amor, el odio, etcétera”
"Una colección retrospectiva mía sería el libro biográfico de cómo he interpretado yo al mundo y a la sociedad y me gusta mucho pensar que por tener elementos iconográficos tan claros, tan figurativos, será muy factible que cualquier persona entienda mi discurso a través de 20 años. Me considero una persona convencional, he tenido las inquietudes de la mayoría de los seres humanos, que son el deseo de volar, de perfección, de equilibrio en la vida, equilibrio físico sobre el equilibrio espiritual. Por eso se volvió también un tema recurrente y obsesivo en mi trabajo, porque es una búsqueda de todos este deseo de equilibrio para ser más integral".

"Empecé con un material muy frágil como es la cerámica y durante el desarrollo creativo que tuve con este material empecé a tener la inquietud de ir más allá. Me cuestioné sobre el movimiento, el dinamismo, la ligereza, conceptos difíciles de alcanzar en la escultura. Finalmente, después de mucha investigación sobre técnicas, encontré que el bronce era el mejor camino. Y se volvió un reto placentero cómo hacer de algo tan denso, pesado y frío como es el bronce, un material que flote o gire detenido en un solo punto, o cómo hablar de la gravidez de un cuerpo humano con un material tan frío. El manejo del bronce me ha llevado a una búsqueda y espero tener otros 20 años más de exploración con el bronce, a nivel expresivo y técnico".


Jorge Marín nació en 1963 en Uruapan, Michoacán. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y luego Restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía "Manuel del Castillo Negrete", del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Cuenta con más de 25 exposiciones individuales y cerca de 70 colectivas, tanto en México como en Estados Unidos, Alemania, Irlanda, España, Japón y Puerto Rico. Sus obras forman parte de colecciones de diferentes partes del mundo, como The Franklin Companies, en Los Ángeles; Colección Novaes, de Sao Paolo; Jerry Emmanuel, en Singapur; Alberto Cardemil, Chile; Rockefeller Foundation, Nueva York.

viernes, 26 de febrero de 2010

Um Livro sobre a Morte





A BOOK ABOUT DEATH
“A Book About Death” is a collaborative project conceived by american artist Matthew Rose for the Emily Harvey Foundation in New York City, where the original exhibition took place from September 10 – 22, 2009. Approximately 500 artists contributed 500 artworks in the form of post cards of varying sizes each created from works made especially to create an unbound book about death.





HOMENAGE
The exhibition paid special homenage to Ray Johnson (1927-1995), a highly influential figure in contemporary American art, a formidable collage artist and long acknowledged as the “Father of Mail Art” with his creation of a network, The New York Correspondence School. The exhibition also paid homage and celebrated the life of Emily Harvey (1941-2004), the late art dealer who tirelessly promoted Fluxus artist and whose Foundation generously supported the project.




The exhibition opened with a packed house, and a line snaking up Broadway more than 500 people long waiting to get in the doors to make their own book. Since then, the exhibition has traveled to the Otis College of Art and Design in LA, The River Mill Art Gallery in New Jersey, The Mobius Gallery in Boston, MA, The Queens Museum in Queens, NY, The Sexta Literary Arts Festival in Tijuana in Mexico, as well as smaller galleries and schools in Louisiana, Wisconsin and Long Island. Complete sets of “A Book About Death have entered into the permanent collections of the Museum of Modern Art (Library), and the LA County Museum of Art Research Library.






This digital video is an extract from Viral Venture - a digital art projection (and/or ongoing installation) by the artist Joseph Nechvatal with a musical score by the composer Rhys Chatham. The Viral Venture projection consists of Nechvatals most recent artificial-life computer virus attacking his digital images. It acts in real time as modeled on the biological viral mode as programmed by Stephane Sikora in C++. Rhys Chathams score consists of his 2005 composition for 400 electric guitars entitled A Crimson Grail, commissioned by Nuit Blanche. It was performed and recorded at the Sacré-Coeur Basilica in Paris.








lunes, 19 de octubre de 2009

GIGER: Un mundo Necrótico










H. R. Giger is recognized as one of the world’s foremost artists of Fantastic Realism. Born in 1940 to a chemist’s family in Chur, Switzerland, he moved in 1962 to Zurich, where he studied architecture and industrial design at the School of Applied Arts. By 1964 he was producing his first artworks, mostly ink drawings and oil paintings, resulting in his first solo exhibition in 1966, followed by the publication and world-wide distribution of his first poster edition in 1969. Shortly after, he discovered the airbrush and, along with it, his own unique freehand painting style, leading to the creation of many of his most well known works, the surrealistic Biomechanical dreamscapes, which formed the cornerstone of his fame. To date, 20 books have been published about Giger’s art.

The HR Giger Museum, inaugurated in the summer of 1998 in the Château St. Germain, celebrates its 10 Anniversary this summer. The four-level building complex in the historic, medieval walled city of Gruyères, Switzerland is the permanent home to many of the artist’s most prominent works. It houses the largest collection of the artist's paintings, sculptures, furnitures and film designs, dating from the early 1960's until the present day. Displayed on the museum's top floor is Giger's own private collection of more than 600 works by artists such as Salvador Dali, Ernst Fuchs, Dado, Bruno Weber, Günther Brus, Claude Sandoz, François Burland, Friedrich Kuhn, Joe Coleman, Sibylle Ruppert, Andre Lassen, among many others.


domingo, 29 de marzo de 2009

ALEXANDER CALDER: Les annés parisiennes










Publicado por: Gabriela Sáenz

Artista transatlántico y estadounidense de nacimiento, Alexander Calder (1898-1976) es muy conocido en Francia gracias a sus grandes móviles que erigen sus antenas de colores en importantes ciudades. Hijo y nieto de escultores y de madre pintora, estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York, donde fue influenciado por artistas de la escuela Ashcan. En el año de 1924, contribuyó con ilustraciones para la National Police Gazette.

El propósito de la exposición que da título a este artículo, y que se presenta en el Centre Pompidou, hasta el 20 de Julio, es mostrar el trabajo de sus primeros años de creación en París (1926-1933), así como explorar las fuentes de este "arte de ingeniero", en particular el origen de su primera obra maestra, Le Cirque (el Circo). Gracias a las numerosas piezas expuestas, películas, y documentos de archivo entre otros, los visitantes podrán reencontrar la magia de las creaciones animadas del artista y la truculencia de sus retratos de alambre, inspirados par estrellas y artistas de la época.

La exposición también destaca el otro momento relevante de la creación de Calder que, en 1930, tras una visita al taller de Mondrian, se orienta definitivamente hacia la abstracción.

viernes, 6 de marzo de 2009

JOSE LUIS CUEVAS en Bronce






Publicado por: Gabriela Sáenz

José Luis Cuevas recibió homenaje por su setenta y cinco aniversario de vida el día veintiseis de Febrero en las instalaciones del Colegio Civil, en nuestra querida Monterrey. El dibujante, pintor y escultor mexicano, nacido en el año de 1934 y uno de los más prolíficos fundadores del movimiento de "Ruptura" (movimiento que nace para manifestar una contracorriente a los muralistas de la época encabezados, entre otros por Siqueiros) dió un emotivo discurso en el que abundaron anécdotas de sus anteriores exposiciones en la ciudad. En presencia del gabinete estatal de gobierno, de los representantes del Consejo para la Cultura y las Artes y de la Secretaría de Cultura, el controversial "Enfant terrible" agradeció los festejos, que incluyeron pastel y el tradicional canto de las mañanitas, entonado hermosamente por el Coro Estatal del DIF (por cierto, notable y armónico) mismo que endulzó con una selección mexicana el resto de la velada en la que en conjunto con el Museo José Luis Cuevas, la Universidad Autónoma de Nuevo León, Conarte y Conaculta, unieron esfuerzos para traernos una magnífica muestra de la escultura en bronce del artista.
Cuevas, cuyo trabajo es mundialmente reconocido por sus personajes extraídos del pueblo marginado, de los considerados "excluídos": las prostitutas, alcohólicos; el deforme,define su obra por ese estilo que extrae de la visión que pulula entre lo grotesco y la belleza.


lunes, 9 de febrero de 2009

JORGE RODRIGUEZ RODRIGUEZ: Infinito y Espacio








Publicado por: Gabriela Sáenz.


La obra escultórica del artista interdisciplinario Jorge Rodríguez Rodríguez (quién es además escritor, músico y pintor) refleja un universo ilimitado de posibilidades técnicas, concebido potencialmente como medio de autoexpresión para plasmar las circunstancias de su entorno.
Regiomontano de nacimiento y defensor de sus raíces, este artista promueve los valores intrínsecos Norestenses, con una propuesta visual definida y ordenada. El uso de materiales tan diversos como el bronce, el fierro y el abarcar todo tipo de técnicas de materiales de modelado, talla y vaciado le ha permitido desarrollar proyectos que van desde las miniaturas hasta las piezas monumentales, dentro de las corrientes de arte conceptual, abstracto y académico, con especial acentuación en la figura humana, habilidad por la que se le reconoce como el mejor de su generación, en palabras de Eliseo Garza Salinas, curador independiente.
Próximamente serán publicadas sus primeras tres novelas. ¡Enhorabuena por Jorge!

domingo, 6 de julio de 2008

"Focus: PICASSO Sculpture" / MoMA











El Museo de Arte Moderno de Nueva York expone esculturas de Pablo Picasso


El MoMA presenta hasta el 3 de noviembre la exposición "Focus: Picasso Sculpture" con 12 esculturas del pintor malagueño


Nueva Cork. (EFE).- Una docena de esculturas de Pablo Picasso (1881-1973), entre ellas algunas tan conocidas como "Guitarra", se exponen desde hoy hasta el 3 de noviembre en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. "Focus: Picasso Sculpture", es el nombre elegido para esta muestra, que el MoMA ha realizado con esculturas que tenía ya en sus salas y con las que ha querido dar a conocer una faceta de Picasso menos conocida que la pintura. "Sus esculturas están entre las más radicales y son una muestra de uno de los trabajos artísticos más apreciados del periodo moderno", señaló la institución.

Los expertos del MoMA subrayaron que aunque los trabajos "en dos dimensiones del artista fueron exhibidos con frecuencia a lo largo de su vida, su primera muestra de escultura tuvo lugar en 1966, cuando ya tenía 85 años". Entre las esculturas expuestas, que forman parte de los fondos museísticos, están algunas que él mismo donó a la institución de Manhattan como "Guitarra" (1914), realizada en metal y que está en el MoMA desde 1971.

Otra de las esculturas que se puede ver en el MoMA es "Cabeza de mujer (Fernande)", realizada por el artista en 1909 y que, según los expertos, le sirvió como base para desarrollar el cubismo. El artista español abandonó el tradicional arte del modelaje para evolucionar hacia el ensamblaje y las construcciones, además de introducir materiales no artísticos para sus trabajos, incorporando objetos de la vida cotidiana.

lunes, 12 de mayo de 2008

JAVIER MARIN y el Humanismo de la Poética transfigurada a Forma _ y desgarro_


Publicado por: Gabriela Saenz


La obra de Javier Marín es unica y monumental, desgarradora y hermosa, es resultado visible e inmediato que puede advertirse a plenitud (acaso como recurso exclusivo) solo sobre la piel donde se juegan todas las batallas del hombre, y las del genero humano.
De ese enfrentarse cara a cara con la vida _una vida que es directríz y a la vez flagelo que hiere pero que seduce, una vida que mata pero que no consume, que roba el aliento y con ello te entrega (y te restriega) al sueño intermitente y condenado de la vigilia_ el artista re-crea aquella que es sínodo permanente, la reservada solo para los elegidos: la de los heroes y sus musas, la de todas las ventanas, la de todos los tiempos...! y es solo entonces que podremos morir _transportados de la mano de Marín y su obra_ mientras contemplamos este cielo (universo que se tiende paralelo...) vasto de carne, de huesos y clavos; inmerso de tiempo y su accidente de conciencia y de conciencias, de moral y de lucha, del uso y desuso que hacemos de las "buenas costumbres" de nuestros fanfarroneos sociales y sus juegos eternos.

El mundo del escultor mexicano puede sin duda resultar embriagante a cada respiro, en cada corte amotinado, en cada Amor rescatado a fuerza de ese tallar paciente y pernicioso, laborioso y seductor del artista sobre la arcilla y en ello, porqué no decirlo? conquistar a sangre,
su propia Resurrección...




El video que presento es el mismo que se transmitió como parte de la ultima exposición del artista michoacano en la ciudad de Monterrey.

lunes, 10 de marzo de 2008

Cristina Castaño "Posibilidades y Caminos" Cerámica

Publicado por: Gabriela Saenz


En días pasados tuve la oportunidad de asistir a la Inauguración de la Exposición Retrospectiva "Posibilidades y Caminos" de Cristina Castaño, en la Casa de la Cultura N. L. que fué avalada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. La muestra incluyó algunas de las más afortunadas obras de cerámica de la artista, así como otras que forman parte de su colección personal reunida a través de sus más de veinte años de carrera plástica.
La colección presentada incluyó obras fechadas en el año de 1990, ""Cóncava listones" y "Cóncava Ondulaciones de Fuego" siendo la más reciente "Nuestro Mar" del año 2004. La Inuaguración ( muy concurrida por cierto) fué atinada y sencilla, cerrando con el agradecimiento de la escultora-ceramista.
Cristina Castaño cuenta con una amplia curricula asi como reconocimientos Nacionales e Internacionales, que incluyen 2ndo lugar en XXVI Premio Nacional de Cerámica, 3er Lugar en el XVI Premio Firenze y 1er Lugar "Salón Otoño" entre otros muchos.

"Experimento la compatibilidad de la cerámica y el metal. Disfruto el reto de unirlos por medio de la soldadura. Cuando saco las piezas del horno me atrevo a faltarles al respeto, matéricamente hablando, para que la cerámica, a través del choque térmico provocado por la soldadura, de por resultado una nueva expresión"...