En las alas de JORGE MARIN

“Mí propuesta plástica obedece a la forma en que veo y asimilo al mundo, cómo lo interpreto y lo vivo. He tocado en base a esta postura temas diversos, siempre afines a la gente del siglo XX y XXI, es decir, de la época que vivo.
Se puede decir que también son cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, el juego, el equilibrio, el miedo, el amor, el odio, etcétera”
"Una colección retrospectiva mía sería el libro biográfico de cómo he interpretado yo al mundo y a la sociedad y me gusta mucho pensar que por tener elementos iconográficos tan claros, tan figurativos, será muy factible que cualquier persona entienda mi discurso a través de 20 años. Me considero una persona convencional, he tenido las inquietudes de la mayoría de los seres humanos, que son el deseo de volar, de perfección, de equilibrio en la vida, equilibrio físico sobre el equilibrio espiritual. Por eso se volvió también un tema recurrente y obsesivo en mi trabajo, porque es una búsqueda de todos este deseo de equilibrio para ser más integral".

"Empecé con un material muy frágil como es la cerámica y durante el desarrollo creativo que tuve con este material empecé a tener la inquietud de ir más allá. Me cuestioné sobre el movimiento, el dinamismo, la ligereza, conceptos difíciles de alcanzar en la escultura. Finalmente, después de mucha investigación sobre técnicas, encontré que el bronce era el mejor camino. Y se volvió un reto placentero cómo hacer de algo tan denso, pesado y frío como es el bronce, un material que flote o gire detenido en un solo punto, o cómo hablar de la gravidez de un cuerpo humano con un material tan frío. El manejo del bronce me ha llevado a una búsqueda y espero tener otros 20 años más de exploración con el bronce, a nivel expresivo y técnico".


Jorge Marín nació en 1963 en Uruapan, Michoacán. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y luego Restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía "Manuel del Castillo Negrete", del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Cuenta con más de 25 exposiciones individuales y cerca de 70 colectivas, tanto en México como en Estados Unidos, Alemania, Irlanda, España, Japón y Puerto Rico. Sus obras forman parte de colecciones de diferentes partes del mundo, como The Franklin Companies, en Los Ángeles; Colección Novaes, de Sao Paolo; Jerry Emmanuel, en Singapur; Alberto Cardemil, Chile; Rockefeller Foundation, Nueva York.

El impulso de un mexicano para regenerar su tierra...

Jesús León Santos.

Pocos lo saben, pero existe un premio tipo "Nobel" de Ecología y este año lo ha ganado Jesús León Santos, de 42 años, un campesino indígena mexicano que ha estado realizando en los últimos 25 años, un excepcional trabajo de reforestación en su región de Oaxaca, México.

El nombre del reconocimiento "Premio Ambiental Goldman"
fué creado en 1990 por dos generosos filántropos y activistas cívicos estadounidenses: Richard N. Goldman y su esposa Rhoda H. Goldman. El premio consta de una dotación de 150.000 USD ($2,154,000 M.N.) que se entrega cada
año en el mes de abril, en la ciudad de San Francisco, California (Estados Unidos) y que, hasta ahora, ha sido otorgado a defensores del medioambiente de 72 países.

La historia que hoy le ha merecido tal reconocimiento, inicia cuando Jesús León Santos tenía 18 años y decidió cambiar el paisaje donde vivía, en la Mixteca alta, la "tierra del sol": aquello parecía un panorama lunar… campos yermos y polvorientos, desprovistos de arboledas; sin agua ni frutos.

Había que recorrer grandes distancias en busca de agua y de leña. Casi todos los jóvenes emigraban para nunca regresar, huyendo de semejantes páramos y de ésa vida tan dura. Con otros comuneros del lugar, Jesús León se fijó el objetivo de reverdecer los campos, recurriendo a unas técnicas agrícolas precolombinas que le enseñaron unos indígenas guatemaltecos para convertir tierras áridas en zonas de cultivo y arboladas. ¿Cómo llevar el proyecto a cabo? Haciendo revivir una herramienta indígena también olvidada: El tequio, el trabajo comunitario no remunerado. Reunió a unas 400 familias de 12 municipios, creó el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (Cedicam), y juntos, con recursos económicos limitadísimos, se lanzaron en la gran batalla contra la principal culpable del deterioro: La erosión.

En esa región Mixteca existen más de 50.000 hectáreas que han perdido unos cinco metros de altura de suelo desde el siglo XVI. La cría intensiva de cabras, el sobre pastoreo y la industria de producción de cal que estableció la Colonia deterioró la zona. El uso del arado de hierro y la tala
intensiva de árboles para la construcción de los imponentes templos dominicos contribuyeron definitivamente a la desertificación.

Jesús León y sus amigos impulsaron un programa de reforestación. A pico y pala cavaron zanjas-trincheras para retener el agua de las escasas lluvias, sembraron árboles en pequeños viveros, trajeron abono y plantaron barreras
vivas para impedir la huida de la tierra fértil.
Todo eso favoreció la recarga del acuífero. Luego, en un esfuerzo titánico, plantaron alrededor de cuatro millones de árboles de especies nativas, aclimatadas al calor.
Después, desarrollaron un sistema de agricultura sostenible y orgánica, sin uso de pesticidas, gracias al rescate y conservación de las semillas nativas del maíz, cereal originario de esta región, sembrando sobre todo una variedad muy propia de la zona, el cajete, que es de las más resistentes a la sequía.

Al cabo de un cuarto de siglo, el milagro se ha producido.

Hoy la Mixteca alta esta restaurada. Ha vuelto a reverdecer. Han surgido manantiales con más agua. Hay árboles y alimentos. La gente ya no emigra.

Actualmente, Jesús León y sus amigos luchan contra los transgénicos, y siembran unos 200.000 árboles anuales.

Cada día hacen retroceder la línea de la desertificación.

Con la madera de los árboles se ha podido rescatar una actividad artesanal que estaba desapareciendo: la elaboración en talleres familiares, de yugos de madera y utensilios de uso corriente. Además, se han enterrado en lugares estratégicos cisternas de ferrocemento, de más de 10.000 litros de capacidad, que también recogen el agua de lluvia para el riego de invernaderos familiares orgánicos.

El ejemplo de Jesús León es ahora imitado por varias comunidades vecinas, que también han creado viveros comunitarios y organizan temporalmente plantaciones masivas.

El Premio Ambiental Goldman
El Premio Goldman continúa hoy con su misión original de honrar cada año a héroes populares de la ecología en cada una de las seis regiones continentales habitadas del mundo: África, Asia, Europa, Islas y Naciones Isleñas, Norteamérica, y Sur y Centroamérica. El Premio rinde homenaje a quienes han venido realizando una constante e importante labor para proteger y mejorar el ambiente natural, frecuentemente a riesgo de sus propias vidas. Cada uno de los galardonados recibe $125,000 dólares, el mayor premio concedido a ecologistas de base. Para el Premio Goldman, son dirigentes "de base" aquellas personas involucradas en campañas locales que logran obtener cambios positivos mediante la participación de la comunidad o la ciudadanía en los asuntos que afectan su bienestar. Con su homenaje a estos líderes, el Premio busca inspirar a otras personas comunes y corrientes a actuar de forma extraordinaria para proteger el mundo natural.

Los ganadores del Premio
Los ganadores del Premio Goldman frecuentemente dedican sus esfuerzos a la protección de ecosistemas y especies en peligro, combatir proyectos destructivos de desarrollo, promover la sostenibilidad medioambiental, influir en la elaboración de normas protectoras del medio ambiente y luchar por la justicia ecológica. Con frecuencia el premio se ha otorgado a mujeres y hombres de aldeas remotas o barrios urbanos pobres que decidieron asumir grandes riesgos personales para proteger el medio ambiente.

Exposición colectiva en el UCA

Joaquin SABINA

UN POEMA NAHUATL

Publicado por Gabriela Saenz


Repartes tus dones,
tus alimentos, lo que da abrigo,
oh Dador de Vida!
Nadie dice, estando a tu lado,
que viva en la indigencia.
Hay un brotar de piedras preciosas,
hay un florecer de plumas de quetzal,
son acaso de tu corazon, Dador de Vida?
Nadie dice, estando a tu lado,
que viva en la indigencia.

An ca moneyocol, ticmana,
motzacune
in Ipalnemoani:
Ayac zan quitoa monahuac
icnopillotica tontlatlanilo.
Chalchiuhitzmolintoc
on quetzalcuepontoc
ach in moyollo ipanelmoa?
Ayac zan quitoa monahuac,
icnopillotica tontlatlanilo.

Forjadores de Cantos, <cuicapique>, con rostros y nombres conocidos.
La Tinta Negra y Roja. Miguel Leon Portilla.
Antologia de Poesia Nahuatl.

Del libro más reciente del historiador Miguel León-Portilla, La Tinta Negra y Roja: antología de poesía náhuatl, coeditado por Era-El Colegio Nacional-Círculo de Lectores, que incluye ilustraciones del pintor y escultor Vicente Rojo. Con autorización de los editores, La Jornada publicó un fragmento de la introducción

Como en los códices o libros de los antiguos mexicanos, con sus pinturas y escritura jeroglífica, también en éste conviven poemas de aquellos antiguos dueños de la palabra, con las policromías de un moderno pintor, maestro de la tinta negra y roja.

Los dueños de la palabra fueron hombres y mujeres de lengua náhuatl o mexicana. Entre ellos estuvieron hace muchos siglos quienes edificaron Teotihuacan, la Ciudad de los Dioses, y más tarde Tula, metrópoli de los toltecas. También la hablaron los aztecas o mexicas en la urbe de Tenochtitlan, señora de la región de los lagos en el gran Valle de México. Y la tuvieron asimismo como materna otros muchos en distintos lugares de lo que hoy se conoce como Mesoamérica. Abarca ella el centro y sur de México, así como Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y regiones cercanas de Costa Rica.

El náhuatl no es una lengua muerta. Hoy se escucha en no pocos lugares en tierras mexicanas y aun fuera de ellas. Son cerca de dos millones de personas quienes la mantienen viva y, entre ellas algunas la cultivan para crear la que se conoce como Yancuic tlahtolli, la “Nueva palabra”.

Consta, además, gracias a la arqueología, los códices indígenas y otros manuscritos sobrevivientes, que en náhuatl se escribieron textos con una rica temática: composiciones poéticas con connotaciones religiosas, líricas, guerreras, y aun eróticas. Se conservan también relatos legendarios acerca de los orígenes divinos, cósmicos y humanos. Y los hay asimismo de contenido histórico o didáctico, no pocos de ellos portadores de lo que fue la arraigada sabiduría de los pueblos nahuas.

Pero antes de esclarecer cómo dichas expresiones han llegado hasta nosotros, interesa comentar por qué buen número de esas composiciones en náhuatl con su traducción al castellano se presentan bajo el título de La Tinta Negra y Roja.

Son estas palabras traducción de tlilli, tlapalli, cuyo significado esclarece un antiguo texto. Es éste una exhortación a un joven estudiante (Códice florentino. VI, f. 180 r.-v.):

Xicmocuitlahui in tlilli, in

tlapalli,

in amoxtli, in tlahcuilolli,

intloc, innahuac ximocalaqui

in yolizmatqui, in tlamatini.

Cuida de la tinta negra y roja,

los libros, las pinturas,

colócate junto y al lado,

del que es prudente, del que

es sabio.

Muralismo Mexicano desde Monterrey

Diana Peña, Rosi Saldaña, Gbariela Sáenz, Torrego y Polo Castellanos

El joven artista Héctor Mejía

Polo Castellanos

El niño David Farías en plena colaboración!

Publicado por: Gabriela Sáenz

Como cierre a un excelente curso de grabado impartido por el artista plástico, grabador y muralista capitalino POLO CASTELLANOS se pintó el mural titulado "Legado:Libertad" que conmemora el bicentenario de la Independencia, y el centenario de la Revolución Mexicana.
Dictado por Castellanos en los talleres de TORREGO Home Art Gallery y llevado a cabo a partir del jueves 19 de Noviembre en la ciudad de Monterrey y finalizado el mismo, los días sábado y domingo unieron esfuerzos los artistas regiomontanos Rosi Saldaña, Diana Peña, Gabriela Sáenz y Torrego junto al reconocido muralista, para conceptualizar sobre las ideas compartidas en especial mención con los niños David Farías y Héctor Mejía (alumno y joven artista de Torrego) para diseñarlo y pintarlo luego en uno de los muros exteriores de los talleres de la galería.

Polo Castellanos ha pintado murales múltiples en la Ciudad de México, Santiago, Cuba , Mar del Plata, Argentina entre otros.

IRREALIDADES: Exposición de Damasco y Herrera

ARMANDO ALANIS: Acción Poética

“Creo que las cosas existen a partir de que uno las nombra, y al incluir el decir en los hábitos de existencia uno revitaliza lo ya nombrado y a su vez se crea un mundo en el que se puede crear y creer... La poesía me pone en movimiento, porque formula preguntas, crea dudas y conflictos y mantiene los instantes, es cierto todo está dicho pero no todo está escuchado y en esa premisa se amplían los límites del lenguaje y los límites de quienes entienden el poder de las palabras, me gusta esa sensación que ocurre al terminar el poema: me siento insatisfecho porque estoy en el principio y tendré que escribir otro... El silencio es cansancio.”

Publicado por: Gabriela Sáenz

Una ciudad convertida en lienzo. Un viento que ondea versos breves pero tan profundos y fecundos, como el desierto norestense que nos circunda: con su emanación, insoluble y santificante.

Tejedor de espíritus fuertes y testigo de éste sol que ardiente nos baña en la ciudad de Monterrey -a toda hora y en toda estación- los muros que resguardan como guardián celoso nuestro perímetro, son un presagio que, en suerte, nos recuerda quiénes somos y a qué hemos venido: a evocar las fuentes, los ojos de agua de la antigua Santa Lucía y el Barrio Antiguo; a testimoniar la Acción Poética que algunos individuos sedientos y generosos se resisten a perder:

Armando Alanís y su cruzada por Monterrey.

Hondura: Por lo general el término se usa para citar algo en lo que uno no se debe de meter si está investigando algo que no es conveniente saber. A mí una hondura me remite a una profundidad placentera y, en los procesos de creación creo que si hay que meterse en honduras.

Abismo: Hay palabras y términos que me seducen… abismo y vértigo son algunos: estar al borde de ó caer en. No es una tragedia, porque se generan otras cosas como la adrenalina o un vuelo placentero, más que una caída.

Amor: El amor es un barril de pólvora, y si uno se eleva, es por la explosión…

Soledad: Cuando llega hay que compartirla.

Vida: Es un pequeñísimo lapso de tiempo que tenemos que aprovechar al máximo.

Muerte: Le tengo un profundo respeto a ese capítulo de la vida.

Ciclos: Nos rigen. Me gustan retornar y aplicar lo aprendido.

Resurrección: En mi otra vida yo era muy escéptico ante esas cosas…

¿Cuándo y cómo nace Acción Poética?

En 1996. Nace como un proyecto literario para llevar la poesía a más personas.

¿Cómo se define a sí mismo Armando Alanís?

Como un escritor que insiste en que la poesía nos hará mejores personas a todos.

¿Qué palabra define mejor tu obra poética?

Ciudad y Amor: la cruza de ambas.

¿Hacia dónde se encaminan Acción Poética y Armando Alanís?

Acción Poética anda suelta por las calles, yo ando suelto por la vida.

¿Proyectos literarios en puerta?

Está por aparecer un libro en traducción al portugués y los libros que obtuvieron dos premios que recientemente gané.

DISCURSO DEL QUE NO SE CONFORMA CON SU JUSTA PORCIÓN DE OXÍGENO. Revoquemos al clima al amor mismo que nos desconoce se trata básicamente de masas que a tal efecto chocan Nubes En fin, no es el fin (conserva tu inocencia) y si esto fuera un poema–es un discurso según el título- terminaría con una pregunta: (Que antes formuló Edmond Jabes, pero que a mí se me ocurrió primero solo que nací unos años más tarde) ¿Y si el adiós fuera tan sólo el principio de un perpetuo comienzo? LA CIUDAD SE PARECE A MIS BOLSILLOS En cada esquina una pelea a muerte entre los semáforos y la prisa. a veces tan vacía a veces tan llena de todo, menos de lo importante la ciudad se parece a mis bolsillos. TODOS FUIMOS TALLA 29 Anhelábamos poner una boca más pequeña dentro de la nuestra pronunciar las palabras mágicas -muy buenas tardes bienvenido a MacDonalds puedo tomar su orden- a nadie absolutamente a nadie le presumíamos nuestra felicidad éramos capaces de tener veintinueve o treinta sueños en el trayecto de la escuela a la casa. Hoy los sueños son años. AGENDA Regresar la película y censurarle algunas escenas Entrar al sistema y desvanecer el total acumulado en las tarjetas de crédito Tener suficiente miedo para encontrar el lugar donde el camino se sienta a descansar Viajar al país de las soluciones y traerle un souvenir al corazón. CASI UNA CONVOCATORIA Yo tengo el sueño muy pesado pero ayer el aire azotó tan fuerte la puerta... El desvelo y la sonrisa se incluyen en el precio. ¿Alzarías la mano aceptando el desgaste voluntariamente? Es decir: Sumémosle al poema tus ojos para que en realidad existas. Armando Alanís Pulido (Monterrey, Nuevo León, 1969). Ha publicado catorce libros entre los que se encuentran Náufrago cantando un himno urbano (Ecrits des Forges, 2003), Combustión espontánea (Mantis, 2003) y La costumbre heroicamente insana de hablar solo (Aldus, 2007) “Carrusel” 1993, “Todo lo que diga puede ser usado en mi contra” 1994, “Ligeras sospechas” 1995, “Saltos en la luna” 1996, “Gritar por poder gritar”1997, “Descorazonamiento y fatiga”1998, “Los delicados escombros” 1998, “La tristeza es un somnífero interesante” 1999. Ha sido traducido al portugués, inglés y chino. Desde 1996 coordina el proyecto “Acción poética” el cual trata de hacer que la poesía sea parte del paisaje urbano interviniendo muros de la ciudad de Monterrey.