TROTAMUNDOS exposición individual de TORREGO en rojo3es Atelier de Arte

Torrego (expositor) y Gabriela Sáenz directora de rojo3es 

TROTAMUNDOS

Miradas profundas e inquietantes develan con su transparencia el bagaje del Trotamundos, reciente colección de uno de los mexicanos más versátiles de las artes plásticas, el regiomontano TORREGO, quien una vez mas, reside en Sao Paulo, Brasil.

El efecto del conjunto, integrado por poco más de una veintena de obras de pequeño formato, semeja con ventura un universo en el cual los lienzos son ventanas abiertas que revelan la nueva y vigorizante postura del joven creador, frente al contexto actual de un mundo globalizado, más no por ello frío:

Torrego, despierto, despierta a quien le mira.

Hace las veces del inquisidor: pregunta, inquiere; otras, incomoda, pero siempre consigue movernos de nuestro plácido lugar de espectadores.

En cada pequeño, pero gran cuadro de TROTAMUNDOS, rostros coloridos emergen, casi estáticos, de una atmosfera en donde la pureza se enfunda de blanco y latiga con su violencia nuestras conciencias. Los trazos escurren, sí, escurren, en pinceladas breves de diáfana melodía cuyos vivaces tonos derrochan un erotismo joven, una frescura voluptuosa.

Pero el escenario de este micro-universo fue montado en una realidad paralela y los personajes aún no se percatan de ello. Prestos, acuden vestidos de recato. Puntuales, asoman  su curiosidad humana y en esa curiosa humanidad que les define,  no se sorprenden ante la reacción que provocan; a la hora y el lugar de la cita marcada: hacen lo suyo sin saber ni como.

Bajo la tutela del regiomontano pródigo, embisten, coronan anhelos fragmentados; dan remedio a los vencidos  y rearman de dignidad a los desvencijados.

Ciudadano alerta, ciudadano cuya fragilidad nos hace espejo – recurso éste de los predilectos del artista- nos en-frenta sin falsos argumentos (ni tampoco salida) con nosotros mismos: nos querella.

Y nos hallamos desnudos frente a un adversario de doce por  nueve… (¿quién dijo que el tamaño importa…?) Torrego rompe el paradigma, la norma: son suficientes escasos centímetros cuadrados para que el pintor nos regale tremenda sacudida y demuestre con ello -si acaso alguien dudare- que las artes plásticas de México no sólo están a la altura de las del resto del mundo, si no que con una gracia peculiar y suertes de Fantomas, las superan en muchos casos.

Arraigo, color, universalidad, humanismo y maestría técnica, son algunos de los calificativos que otorgan su singular carácter a esta muestra.

A remover esqueletos y cenizas, a despojar de polvo las conciencias y todo aquello que no sea Verdad…

 ¡En hora buena!

Gabriela Sáenz

Directora de rojo3es Atelier de Arte

San Pedro, Garza García, Nuevo León. México

Febrero de 2011.

GROUP EXHIBITION at LESLIE´S ART GALLERY

EXHIBITION / GROUP SHOW

04.02.2011 - 26.02.2011

Special Invitation

LESLIE'S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the new group exhibition featuring the french artists VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, the dutch artist STEFAN STEENBERGEN and the spanish artist JORGE RUBERT at the gallery in Bridel on Friday 4th February 2011 at 7 p.m. Some of the artists will be present.

LESLIE’S ARTGALLERY a le plaisir de vous inviter à la galerie au Bridel le vendredi 4 février 2011 à partir de 19h00, au vernissage de l’exposition de groupe des artistes français VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, de l’artiste néerlandais STEFAN STEENBERGEN et de l’artiste espagnol JORGE RUBERT. Quelques artistes seront présents.

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VIRGILE DEBAR

Born in 1978 in Gien / France; lives and works in Normandie / France

La peinture de Virgile Debar détourne l’image publicitaire et dénonce une société fondée sur des valeurs marchandes et aliénantes pour l’individu. L’artiste ne cherche pas à sacraliser les images mais se positionne davantage comme iconoclaste. Ce n'est que le reflet de notre société dont il brosse le tableau : mercantilisme, surconsommation, exploitation, violence... La profusion d’images et de couleurs place cette peinture au croisement de l’art urbain, du graphisme, de la bande dessinée et de la musique rock. Virgile Debar fait également de nombreux clins d’oeil à l’histoire de l’art de manière subtile et parfois avec une grande légèreté.

SEX MACHINE - 2008 acrylic and poster torn on canvas 90 x 120 cm

Read the interview with Virgile Debar by Julie Perin

http://www.alternatif-art.com/index.php/nos-contemporains/Interview-de-Virgile-Debar-peintre-par-Julie-Perin.html

CYRIL LE VAN

Born in 1970 in Saint Denis / France; lives and works in Toulouse / France

Renault 12 - 2009 échelle 1

Sac Vuitton - 2008 échelle 1

« …Il existe deux niveaux de lectures de mes travaux, la première purement visuelle, volontairement esthétique en contradiction avec la violence du propos. L’objet est parfaitement reproduit, proche du réel que j’appelle le « ready made MADE ». Celui-ci ayant pour but de retenir l’attention du regardeur. L’idée étant d’inclure tous les publics pour ensuite aborder la seconde lecture, celle du questionnement : « Qu’évoque (par exemple) une installation reproduisant huit machines d’un lavomatic à l’échelle 1 ? ». « Qui sont ceux qui les utilisent et pourquoi ? ». Cette volonté d’accompagner le regardeur jusqu’au propos de l’artiste est une démarche sociale et volontaire : « je vois, je comprends, je m’intéresse, je dialogue ». Parler d’exclusion dans mon travail passe avant tout par la volonté de ne pas exclure : « boucler la boucle ».. »

STEPHANE MIRAUX

Born in 1968 in Chalons / France; lives and works in Vigneux - Hocquet / France

« … Je ne peins ni d’après nature, ni comme la nature, même quand souvent parfois, je m’en sers comme support de mon activité créatrice. Je n’illustre rien, je ne me sers pas de modèle que je rends tel quel, je tais des images qui engendrent des associations, évoquent des souvenirs, influencent tout un flot d’images sorties de l’inconscient humain, telles l’enfance ou la sexualité. Il existe une pluri-signification de mes images, aux antipodes de l’apparente vérité de l’image en tant qu’image peinte, dont seule l’action picturale est sans ambiguïté… »

If you don't love me, go and die in a house fire - 2011 Acrylic and ink on canvas 160 x 100 cm

LAURENT RABIER

Born in 1975 in France; lives and works in Montluçon / France

Symptômes d’espaces

Au départ, des monticules de boîtes.

« J’utilise très souvent des emballages médicaux comme matériaux de mes constructions préparatoires. Outre le fait que ces boîtes permettent d’introduire des ruptures d’échelle au sein de l’oeuvre avec leurs codes visuels simples sans effet superflu, leurs couleurs saturées et leurs lettrages lambda, elles sont également un moyen pour moi d’évoquer l'individu sans le montrer. Paradoxalement, celui-ci est omniprésent dans mon travail mais en creux, le corps devient générique, échalassé, et régulé chimiquement. De ces emballages standardisés pour les masses naîtront des ensembles architecturés complexes, des images tamisées du réel. Ces "des-constructions" de carton constituent l’étape principale de mon processus de travail. C’est à ce moment précis que j’organise à partir d’un point de vue fixe tous les constituants qui formeront la future peinture. Après avoir été contracté, l’espace construit se dilatera picturalement sur la surface de la toile. L’espace peint renvoie à l’espace construit qui renvoie lui-même à un quelque part du réel.

Le réel imprime donc son enveloppe en mues de carton, constructions désincarnées que «vascularisera» ensuite la peinture, véritable reflet, traduction peinte de ces espaces bricolés.  

Certaines peintures oscillent entre théâtralité et planéité, la plupart d’entre elles sont du côté de la surface : D'une part la surface fragile des choses dont le décor constitue un leitmotiv. Et d’autre part la surface comme espace littéral où coexistent parfois sur un même plan la boîte de médicament et la toile. »

Gaswerk - 2008 oil on canvas 100 x 130 cm

JORGE RUBERT

Born in 1976 in Valencia / Spain; lives and works in Valencia / Spain

Jorge Rubert is a Visual Artist, who has an interest in figurative Realism contemporary art. Jorge's work reflects a personal journey through realism. There is a strong influence from the Spanish and Italian Baroque period. Old masters that he loves and are always present in his work, as he uses timeless classical painting techniques. Taking further influence from mass culture and the contemporary art scene, Jorge takes anything visual around him and turns it something personal, despite its origins. Generally working with models though some times invented visions from vernacular feelings. His creative process takes substance from personal worlds which are demonstrated in his artworks. Working with photographs of his subjects as a reference, Jorge's paintings bridge the gap between painting and photography but always maintain his own personal painting style, giving more personal information to the image, and trying not to be classified as photorealism or any other ism. The empty spaces around the main figures gives the sensation of power, taking the viewer on a personal journey which enables them to gain more from the painting by seeing it as more than simply a superficial picture. His aim is not to corrupt the true and transcendental aesthetic experience of his art.

Vanitas Playboy - 2008 oil on wood 65  x 77,5 cm	Vanitas NASA - 2008 oil on wood 65 x 77,5 cm

STEFAN STEENBERGEN

Born in 1982 in Emmen / Netherlands; lives and works in Zwolle / Netherlands

Stefan Steenbergen’s most recent works take you through a real journey of cosmic, mutations, life and matter. Stefan puzzels pieces of time and space into gigantic paintings of a bizarre story line, that caracterize his ongoing work.

ALL CONNECTED - 2011 oil on canvas 252 x 150 cm

Exposiciones en la Unidad Cultural ABASOLO

PALABRAS TATUADAS Inauguración

En el marco de una noche bellamente iluminada por la luz de la luna llena y las velas que decoraron la entrada de Rojo3es Atelier de Arte, se celebró la inauguración de la muestra PALABRAS TATUADAS del artista y poeta mexicano Alejandro Rosales Lugo.

La cita fue la noche del jueves 20 de enero a las 20.00 horas donde los asistentes disfrutaron de la velada entre buen vino, queso y uvas que degustaron, rodeados de las bellas piezas de arte casi todas de gran formato, que fueron seleccionadas para esta exposición, que exhibe el trabajo más reciente del creador tamaulipeco.

www.rojo3es.blogspot.com

Cinco Regios en NYC

Para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana este mes de Septiembre, Jadite Galleries y Torrego Home Art Gallery,invitan a su próxima inaguración de esta muestra plástica, donde las más variadas técnicas y temáticas, serán exhibidas a partir del día 17 de Septiembre en la ciudad de Manhattan, NY. Los artistas regiomontanos invitados son: Pío Díaz, Gabriela Sáenz, Rubén Torres, Rosi Saldaña y Sergio Cantú.

Exposiciones en el UCA

DE BUENA MADERA. EXPOSICION DE TRABAJOS DEL TALLER DE ARTES PLASTICAS Y DESARROLLO HUMANO.
Permanencia: del 10 al 27 de agosto




TRASCENDER UN SUEÑO. LOLYS CABRIALES
Permanencia: del 4 al 20 de agosto.



ABASOLO 907 OTE. ESQ. DIEGO DE MONTEMAYOR
BARRIO ANTIGUO.

XXIV MOSTRA DE ARTE DA GRANJA VIANA 2010

En SAO PAULO... nueva exposición plástica

Suzana Garcia expone en JAM JARDINS

CLAUDIA SIMOES... H2Ocean

Inaguración: 20 de Mayo 19.00 horas.
Galería Alma do Mar. Rua Harmonia 150 Vila madelena
Sao Paulo, SP, Brasil.

DANIELLE JACOB: Nueva exposición en Sao Paulo

RON PURO

Exposición Colectiva de Pintores Cubanos de Monterrey

Una muestra representativa del quehacer plástico de la Cuba de fines del siglo XX y principios del siglo XXI se inaugurará este Viernes 7 de mayo de 2010, gracias al entusiasta y decidido apoyo del Instituto de Educación Superior José Martí de Monterrey, el Consulado de la República de Cuba y varios coleccionistas particulares radicados en México.

Desde el grabado al óleo, pasando por la técnica mixta, el papel calado y la colografía, la exposición nos llevará a conocer las diversas propuestas de 23 artistas de la Cuba contemporánea, en los más heterogéneos estilos.

Galería Aramberri
Aramberri 804 entre Dr. Coss y Arista
Monterrey, Mexico
ENTRADA LIBRE

Cosme Proenza
Daniel Santos
Eduardo Guerra
Eduardo Leyva
Emilio Chiang
Frank González
Jorge Hidalgo
José Luis Díaz Ricardo
Juan Carlos Anzardo
Julio Breff
Ortelio Ladrón de Guevara
Oscar Carvajal
Patricio Rodríguez
Pepe Lazcano
Rafael Sardiñas
Ramiro Ricardo
Ricardo Silveira
Roberto Barzaga
Salvador Ricardo
Víctor Urbino
Yanet Ronda
Yunia Pavón
Yunieski Rodríguez

SARAH BOURDARIAS en Leslie's Art Gallery

http://www.lesliesartgallery.eu/media/rtl_kultur_2010_4_3_aaf_artgallery.html

Projeto Identidade Artista: Sao Paulo

LISA KRISTINE y su fotografía de Vida

Lisa Kristine was born in San Francisco, California, on September 2, 1965. She developed an early interest in anthropology and photography, perusing the pages of National Geographic and other photojournals. She received her first Olympus camera at age 11. She began printing in black and white by age 13. Several years later, she was mentored in printing cibachrome.

Following graduation from the Fashion Institute of Design and Merchandising in San Francisco, Kristine photographed for nearly five years in Europe and Asia. She began work for a photo agency after her return to the United States.

She had her first exhibition in 1988 and she continued to exhibit many times in the following years following. Her work has been exhibited and used in the Museum of Women, the Humanity Foundation, and the Asian Art Museum. When the State of the World Forum convened in San Francisco in 2000, Kristine presented her work to help inspire discussions on human rights, social change, and global security. Kristine's work was auctioned by Christie's New York and sponsored by the United Nations to benefit Kofi Annan's Ambassador's Ball.
Kumbha Mela in India 2003

Kristine runs galleries in Sonoma, California; Santa Fe, New Mexico; and Sausalito, California. She continually exhibits her work around the world, most recently at the Vancouver Peace Summit in September 2009.