VENTA ESPECIAL DE OBRA en rojo3es Atelier

Durante el mes de agosto. Descuentos especiales en obra de artistas seleccionados.

Zaragoza 250 Sur, Centro, San Pedro, Garza García N.L. México Informes: (52) 8116 49 6686

VERANO rojo3es: MEXICO!

GROUP EXHIBITION at LESLIE´S ART GALLERY

EXHIBITION / GROUP SHOW

04.02.2011 - 26.02.2011

Special Invitation

LESLIE'S ARTGALLERY has the pleasure to invite you to the opening reception of the new group exhibition featuring the french artists VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, the dutch artist STEFAN STEENBERGEN and the spanish artist JORGE RUBERT at the gallery in Bridel on Friday 4th February 2011 at 7 p.m. Some of the artists will be present.

LESLIE’S ARTGALLERY a le plaisir de vous inviter à la galerie au Bridel le vendredi 4 février 2011 à partir de 19h00, au vernissage de l’exposition de groupe des artistes français VIRGILE DEBAR, STEPHANE MIRAUX, LAURENT RABIER, CYRIL LE VAN, de l’artiste néerlandais STEFAN STEENBERGEN et de l’artiste espagnol JORGE RUBERT. Quelques artistes seront présents.

---

VIRGILE DEBAR

Born in 1978 in Gien / France; lives and works in Normandie / France

La peinture de Virgile Debar détourne l’image publicitaire et dénonce une société fondée sur des valeurs marchandes et aliénantes pour l’individu. L’artiste ne cherche pas à sacraliser les images mais se positionne davantage comme iconoclaste. Ce n'est que le reflet de notre société dont il brosse le tableau : mercantilisme, surconsommation, exploitation, violence... La profusion d’images et de couleurs place cette peinture au croisement de l’art urbain, du graphisme, de la bande dessinée et de la musique rock. Virgile Debar fait également de nombreux clins d’oeil à l’histoire de l’art de manière subtile et parfois avec une grande légèreté.

SEX MACHINE - 2008 acrylic and poster torn on canvas 90 x 120 cm

Read the interview with Virgile Debar by Julie Perin

http://www.alternatif-art.com/index.php/nos-contemporains/Interview-de-Virgile-Debar-peintre-par-Julie-Perin.html

CYRIL LE VAN

Born in 1970 in Saint Denis / France; lives and works in Toulouse / France

Renault 12 - 2009 échelle 1

Sac Vuitton - 2008 échelle 1

« …Il existe deux niveaux de lectures de mes travaux, la première purement visuelle, volontairement esthétique en contradiction avec la violence du propos. L’objet est parfaitement reproduit, proche du réel que j’appelle le « ready made MADE ». Celui-ci ayant pour but de retenir l’attention du regardeur. L’idée étant d’inclure tous les publics pour ensuite aborder la seconde lecture, celle du questionnement : « Qu’évoque (par exemple) une installation reproduisant huit machines d’un lavomatic à l’échelle 1 ? ». « Qui sont ceux qui les utilisent et pourquoi ? ». Cette volonté d’accompagner le regardeur jusqu’au propos de l’artiste est une démarche sociale et volontaire : « je vois, je comprends, je m’intéresse, je dialogue ». Parler d’exclusion dans mon travail passe avant tout par la volonté de ne pas exclure : « boucler la boucle ».. »

STEPHANE MIRAUX

Born in 1968 in Chalons / France; lives and works in Vigneux - Hocquet / France

« … Je ne peins ni d’après nature, ni comme la nature, même quand souvent parfois, je m’en sers comme support de mon activité créatrice. Je n’illustre rien, je ne me sers pas de modèle que je rends tel quel, je tais des images qui engendrent des associations, évoquent des souvenirs, influencent tout un flot d’images sorties de l’inconscient humain, telles l’enfance ou la sexualité. Il existe une pluri-signification de mes images, aux antipodes de l’apparente vérité de l’image en tant qu’image peinte, dont seule l’action picturale est sans ambiguïté… »

If you don't love me, go and die in a house fire - 2011 Acrylic and ink on canvas 160 x 100 cm

LAURENT RABIER

Born in 1975 in France; lives and works in Montluçon / France

Symptômes d’espaces

Au départ, des monticules de boîtes.

« J’utilise très souvent des emballages médicaux comme matériaux de mes constructions préparatoires. Outre le fait que ces boîtes permettent d’introduire des ruptures d’échelle au sein de l’oeuvre avec leurs codes visuels simples sans effet superflu, leurs couleurs saturées et leurs lettrages lambda, elles sont également un moyen pour moi d’évoquer l'individu sans le montrer. Paradoxalement, celui-ci est omniprésent dans mon travail mais en creux, le corps devient générique, échalassé, et régulé chimiquement. De ces emballages standardisés pour les masses naîtront des ensembles architecturés complexes, des images tamisées du réel. Ces "des-constructions" de carton constituent l’étape principale de mon processus de travail. C’est à ce moment précis que j’organise à partir d’un point de vue fixe tous les constituants qui formeront la future peinture. Après avoir été contracté, l’espace construit se dilatera picturalement sur la surface de la toile. L’espace peint renvoie à l’espace construit qui renvoie lui-même à un quelque part du réel.

Le réel imprime donc son enveloppe en mues de carton, constructions désincarnées que «vascularisera» ensuite la peinture, véritable reflet, traduction peinte de ces espaces bricolés.  

Certaines peintures oscillent entre théâtralité et planéité, la plupart d’entre elles sont du côté de la surface : D'une part la surface fragile des choses dont le décor constitue un leitmotiv. Et d’autre part la surface comme espace littéral où coexistent parfois sur un même plan la boîte de médicament et la toile. »

Gaswerk - 2008 oil on canvas 100 x 130 cm

JORGE RUBERT

Born in 1976 in Valencia / Spain; lives and works in Valencia / Spain

Jorge Rubert is a Visual Artist, who has an interest in figurative Realism contemporary art. Jorge's work reflects a personal journey through realism. There is a strong influence from the Spanish and Italian Baroque period. Old masters that he loves and are always present in his work, as he uses timeless classical painting techniques. Taking further influence from mass culture and the contemporary art scene, Jorge takes anything visual around him and turns it something personal, despite its origins. Generally working with models though some times invented visions from vernacular feelings. His creative process takes substance from personal worlds which are demonstrated in his artworks. Working with photographs of his subjects as a reference, Jorge's paintings bridge the gap between painting and photography but always maintain his own personal painting style, giving more personal information to the image, and trying not to be classified as photorealism or any other ism. The empty spaces around the main figures gives the sensation of power, taking the viewer on a personal journey which enables them to gain more from the painting by seeing it as more than simply a superficial picture. His aim is not to corrupt the true and transcendental aesthetic experience of his art.

Vanitas Playboy - 2008 oil on wood 65  x 77,5 cm	Vanitas NASA - 2008 oil on wood 65 x 77,5 cm

STEFAN STEENBERGEN

Born in 1982 in Emmen / Netherlands; lives and works in Zwolle / Netherlands

Stefan Steenbergen’s most recent works take you through a real journey of cosmic, mutations, life and matter. Stefan puzzels pieces of time and space into gigantic paintings of a bizarre story line, that caracterize his ongoing work.

ALL CONNECTED - 2011 oil on canvas 252 x 150 cm

PALABRAS TATUADAS Inauguración

En el marco de una noche bellamente iluminada por la luz de la luna llena y las velas que decoraron la entrada de Rojo3es Atelier de Arte, se celebró la inauguración de la muestra PALABRAS TATUADAS del artista y poeta mexicano Alejandro Rosales Lugo.

La cita fue la noche del jueves 20 de enero a las 20.00 horas donde los asistentes disfrutaron de la velada entre buen vino, queso y uvas que degustaron, rodeados de las bellas piezas de arte casi todas de gran formato, que fueron seleccionadas para esta exposición, que exhibe el trabajo más reciente del creador tamaulipeco.

www.rojo3es.blogspot.com

Bienal Naïfs do Brasil - Piracicaba/ São Paulo.

Trata-se de um dos mais importantes eventos para a arte naïf no Brasil. A mostra vai de agosto até dezembro. Concorreram 22 estados com 378 inscritos e 756 quadros. Apenas 80 artistas foram selecionados, sendo que dos 80 apenas 30 tiveram dois quadros aprovados.

La Bienal de Arte Naif de Brasil es uno de los eventos en su clase más famosos y buscado por los artistas Naif del país sudamericano. Con la participación de más de 378 artistas y 756 obras inscritas, Luiz Roberto da Rocha Maia fué uno de los ochenta creadores seleccionados para participar con dos obras ejemplares.

Me siento honrada de escribir ésta breve sinopsis crítica sobre la magnífica obra de Luiz Roberto da Rocha Maia: agradezco al amigo, al colega, la oportunidad de hacer un recorrido por sus coloridos lienzos y la flagrante alegría que despliega su trabajo.

Gabriela Sáenz.



Luiz Roberto da Rocha Maia: un Canto a la Vida


Estar frente a esta obra es el inicio de un retorno: uno puede sentir el vértigo que precede a la experiencia de encontrarse de pronto, frente al instante en que el siguiente paso nos conducirá –sin posibilidad de escape alguno- a un éxodo perfumado de fragancias frutales, y que nos invita con su seducción pueril a descubrir (ó a re-conocer) los pasajes interiores de nuestra propia infancia, esa época que guarda para sí, su aura dorada.
La obra de Luiz Roberto es ante todo eso: un marejada que invade sin recato tus memorias y situándote de nuevo frente a ellas, te lleva a rastras por sus callejuelas que surcan montañas bajo cielos rebosantes de azules cerúleos que dan pasos a ciertos matices de rojos incendiados, y que son cortados a tijeretazos crudos, pero nunca violentos, por aviones indiscretos que se toman el espacio aéreo sin censura.
Y la aventura entra sin pedir permiso -allana- y toma posesión de tu persona: ya estás de lleno inmerso en estas canvas de sinuosos escondrijos y soles radiantes, ya estás caminando a pie descalzo los atajos y sus vericuetos, subiendo escalinatas y encontrando selvas y valles; ciudades y pueblos de un paisaje onírico, que conserva su preciada carga de inocencia lejos de cualquier amenaza real que la disturbe: preservada bajo la propuesta y la mirada celosa y protectora de su autor. La experiencia del color acude a sellar el pacto con el “visitante”, te envuelve bajo su luz plena de amarillos, verdes y naranjas; no te da tregua y te dice quédate… estás en casa.




San Pedro, Garza García N.L. México
12 de Junio de 2010.


Gabriela Sáenz (México) Artista plástica y visual; poeta y novelista, ha participado en forma colectiva e individual en exposiciones plásticas y sonoras en México, Brasil, Colombia, Cuba y Estados Unidos, y tiene en su haber la producción de cuatro discos compactos de poesía sonora -todos material extraído de su quehacer poético- y la producción de cuatro audiovisuales: Opalina, Niños Rojos, Imagina y Las Vírgenes.
Ha publicado poesía en medios electrónicos y en periódicos de su estado natal, Tamaulipas, así como los libros Las Vírgenes y tres poemas, y la antología Carne Pa’Llevar. Es miembro fundador del Colectivo Púrpura de Luna.

Projeto Identidade Artista: Sao Paulo

En las alas de JORGE MARIN

“Mí propuesta plástica obedece a la forma en que veo y asimilo al mundo, cómo lo interpreto y lo vivo. He tocado en base a esta postura temas diversos, siempre afines a la gente del siglo XX y XXI, es decir, de la época que vivo.
Se puede decir que también son cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, el juego, el equilibrio, el miedo, el amor, el odio, etcétera”
"Una colección retrospectiva mía sería el libro biográfico de cómo he interpretado yo al mundo y a la sociedad y me gusta mucho pensar que por tener elementos iconográficos tan claros, tan figurativos, será muy factible que cualquier persona entienda mi discurso a través de 20 años. Me considero una persona convencional, he tenido las inquietudes de la mayoría de los seres humanos, que son el deseo de volar, de perfección, de equilibrio en la vida, equilibrio físico sobre el equilibrio espiritual. Por eso se volvió también un tema recurrente y obsesivo en mi trabajo, porque es una búsqueda de todos este deseo de equilibrio para ser más integral".

"Empecé con un material muy frágil como es la cerámica y durante el desarrollo creativo que tuve con este material empecé a tener la inquietud de ir más allá. Me cuestioné sobre el movimiento, el dinamismo, la ligereza, conceptos difíciles de alcanzar en la escultura. Finalmente, después de mucha investigación sobre técnicas, encontré que el bronce era el mejor camino. Y se volvió un reto placentero cómo hacer de algo tan denso, pesado y frío como es el bronce, un material que flote o gire detenido en un solo punto, o cómo hablar de la gravidez de un cuerpo humano con un material tan frío. El manejo del bronce me ha llevado a una búsqueda y espero tener otros 20 años más de exploración con el bronce, a nivel expresivo y técnico".


Jorge Marín nació en 1963 en Uruapan, Michoacán. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y luego Restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía "Manuel del Castillo Negrete", del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Cuenta con más de 25 exposiciones individuales y cerca de 70 colectivas, tanto en México como en Estados Unidos, Alemania, Irlanda, España, Japón y Puerto Rico. Sus obras forman parte de colecciones de diferentes partes del mundo, como The Franklin Companies, en Los Ángeles; Colección Novaes, de Sao Paolo; Jerry Emmanuel, en Singapur; Alberto Cardemil, Chile; Rockefeller Foundation, Nueva York.

Um Livro sobre a Morte

A BOOK ABOUT DEATH
“A Book About Death” is a collaborative project conceived by american artist Matthew Rose for the Emily Harvey Foundation in New York City, where the original exhibition took place from September 10 – 22, 2009. Approximately 500 artists contributed 500 artworks in the form of post cards of varying sizes each created from works made especially to create an unbound book about death.





HOMENAGE
The exhibition paid special homenage to Ray Johnson (1927-1995), a highly influential figure in contemporary American art, a formidable collage artist and long acknowledged as the “Father of Mail Art” with his creation of a network, The New York Correspondence School. The exhibition also paid homage and celebrated the life of Emily Harvey (1941-2004), the late art dealer who tirelessly promoted Fluxus artist and whose Foundation generously supported the project.




The exhibition opened with a packed house, and a line snaking up Broadway more than 500 people long waiting to get in the doors to make their own book. Since then, the exhibition has traveled to the Otis College of Art and Design in LA, The River Mill Art Gallery in New Jersey, The Mobius Gallery in Boston, MA, The Queens Museum in Queens, NY, The Sexta Literary Arts Festival in Tijuana in Mexico, as well as smaller galleries and schools in Louisiana, Wisconsin and Long Island. Complete sets of “A Book About Death have entered into the permanent collections of the Museum of Modern Art (Library), and the LA County Museum of Art Research Library.






This digital video is an extract from Viral Venture - a digital art projection (and/or ongoing installation) by the artist Joseph Nechvatal with a musical score by the composer Rhys Chatham. The Viral Venture projection consists of Nechvatals most recent artificial-life computer virus attacking his digital images. It acts in real time as modeled on the biological viral mode as programmed by Stephane Sikora in C++. Rhys Chathams score consists of his 2005 composition for 400 electric guitars entitled A Crimson Grail, commissioned by Nuit Blanche. It was performed and recorded at the Sacré-Coeur Basilica in Paris.

Entrevista: SUSANA GARCIA. Sao Paulo,Brasil

ITINERANTE: Arte que Camina. Galería CARCAMO

MirArte.Colectiva.II

Durante la ceremonia de Inaguración: Representantes de Palacio de Hierro (patrocinador) Imanec (asociación que se beneficia con un porcentaje de las ventas obtenidas por MirArte) y Rubén Torres de Torrego Home Gallery of Art, galería participante.

Fernanda Pérez Caballero, Roberta Cleontes, Rubén Torres (TORREGO), Gabriela Sáenz, Irma Herrera y Rosi Saldaña, artistas presentes durante la inaguración.

Publicado por: Gabriela Sáenz

Este jueves 05 de Noviembre inaguramos MirArte, una colectiva muy interesante en su diversidad y propuesta. La Muestra estará montada en el Paseo San Pedro Redondel Vasconcelos (planta alta) hasta el 04 de Enero de 2010. MiArte ofrece además opciones accesibles a todos los presupuestos, al contar con obra en papel de los artistas convocados.

Artistas que participan:

Polo Castellanos, TORREGO, Gabriela Sáenz (servidora), Rosi Saldaña, Pío Maldonado Díaz, Irma Herrera, Roberta Cleontes, Fernanda Pérez Caballero, Paula Weiszcopf, Oliver Schmidt y Héctor Mejía.

MirArte.Colectiva.Paseo San Pedro

Helena.
Oleo sobre tela 1.20 x 1.00 mts
Gabriela Sáenz

Mujer de Luna.
Oleo y aplicaciones sobre tela. 1.20 x 1.20 mts.
Gabriela Sáenz.

Mañana jueves 05 de Noviembre, a las 20.00 horas se inagura la muestra MirArte una Colectiva en la que participo junto a varios destacados pintores y amigos...

Polo Castellanos
Rosi Saldaña
Irma Herrera
TORREGO
Oliver Schmidt
Paula Weiszcopf
Héctor Mejía
Roberta Cleontes
y yo (Gabriela Sáenz).

Aunque no podré asistir personalemente al cóctel de inaguración que se ofrecerá en el Paseo San Pedro, Redondel Vasconcelos (en la planta alta), hago extensiva la invitación para que nos visiten hasta el 4 de Enero 2010.