ENRIQUE CORTAZAR: Crépuscule sur les pavés

Publicado por : Gabriela Sáenz

Fui el amante de mezclilla
y plazas
en el atardecer de los pueblos.
Ahora soy el hijo único
de las estatuas que merodean
por los vientos
el abogado necio
que envejece a fuerza de imaginar mentiras
y no cobrar un céntimo.
Soy el invitado perpetuo
de un solo teatro
donde representan una sola obra
habitado por ratas
que se comen entre sí
a falta de butacas, tapetes
telones, maquillaje...
Un solo teatro.............. La vida escribe con mala ortografía (1987)


Aquí es mi casa
donde los meses
-artífices de nuestras arrugas-
enmarcan al otoño
que insiste en no morir del todo
recostado al pie del álamo.
Aquí vivo entre
la desesperación
y mis maletas.

El frío llega con su esencia vacía
a la noche de mi cuarto.
Salgo por las calles
compro algún periódico
y envuelto en distancias
regreso
como siempre
al cementario de verdades
que es mi casa.
Mi casa........................ La vida escribe con mala ortografía (1987)

Comparto con Cortazar la obsesión de los hábitos y las casas, de los espacios que atesoran el polvo y cuyos espectros de aquellos que amamos y que se han ido -aunque persistan en la lluvia, en las calles, en el otoño- son como adagio: necesario y vital.
La poesía de este autor chihuahense es espejo de agua recosido mil veces en los telares de la nostalgia, de lo que cotidiano y secretamente -o debiera decir, subconcientemente- atesoramos pues nos conforma: el eco, el espejo, el pasillo... el retrato. Su voz es la voz madura del tiempo en su camino inagotable a pasos húmedos s i l e n c i o s o s. De cada tarde del café, cada mañana del periódico y su fragante aroma de añoranzas. Leer Crépuscule sur les pavés es adentrarse en un territorio en el que nos vemos ciudades y ciudadanos, ocasos que no deliran porque se asumen; tiempos mejores sí, pero también presagio y sueño sabio; preciosamente adquirido a pagos de verso y de papel.

Biografía:

Enrique Cortazar nació en la ciudad de Chihuahua en 1944, estudió la Licenciatura en Derecho en la UACH, pero se especializó en Educación y Literatura con grado de maestría en la Universidad de Harvard (1977), y obtuvo el Doctorado en Literatura Hispanoamericana y Española en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque.Dentro de su trayectoria profesional ha sido catedrático en la Universidad Autónoma de Chihuahua, director del Museo de Arte del INBA Cd. Juárez; ha sido director del Consejo Municipal para la Cultura y las Artes en Cd. Juárez; Director fundador del Instituto Chihuahuense de la Cultura; fue jefe de representación del Ichicult en Cd. Juárez y se ha desempeñado como Cónsul Cultural en Texas. Fue becario del Fondo Estatal "David A. Siqueiros" como Creador con Trayectoria en Letras, además Becario de la Universidad de Nuevo México (1981) y becario del Conacyt (1976).

PEPE CAUDILLO: Imagen en Corto

Publicado por: Gabriela Sáenz


Biografía:

Pepe Caudillo nace en Reynosa, Tam. en el año de 1974. Se gradúa como arquitecto en el ITESM Campus Monterrey en 1996. Cineasta autodidacta, interesado en la exploración de realidades individuales. Inicia su trayectoria cinematográfica en Nueva York, colaborando con personal técnico y creativo de diversas nacionalidades. Escritor, productor, editor y director de cortometrajes que han participado en muestras y festivales de México, Cuba, Canadá, Estados Unidos, Costa Rica, Holanda y España. Es co-director y productor general del cortometraje colectivo 8MINUTOS, proyecto ganador de la convocatoria Promocine/Conarte 2003 y que en el 2005 se proyectó en Texas junto con La Mala Educación de Pedro Almodóvar. En el 2004 inicia la realización de la Trilogía de las Tribulaciones con el cortometraje 4B, estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam 2005. Su cortometraje más reciente, Amanda, tiene su estreno mundial en el 2006 Los Angeles International Short Film Festival y posteriormente compite en el IV Festival Internacional de Cine de Morelia.

Festival Hispano del Libro

La lluvia era Miel: ROSA MA. ELIZONDO

Publicado por: Gabriela Sáenz

Hace pocos días estuve en la presentación del cuarto libro de poemas de la pintora y poeta regiomontana Rosa María Elizondo, al que bautizó como "La lluvia era miel". Publicado por EdicionEs Oficio y presentado en la Galería Regia (ubicada en el Barrio Antiguo de nuestra querida Monterrey) el evento se dió en el marco del vigésimo aniversario de la revista homónima Oficio, y estuvo a cargo de los escritores Armando Alanís y Eligio Coronado.
Luego de la introducción a cargo de Arnulfo Vigil, poeta y periodista fundador de la publicación, y tras la lectura de los discursos de los presentadores, Rosa Ma. tomó la palabra, y con ello, en una combinación lírica de voz templada y emoción, el vértigo de sus poemas ametralló con su cúmulo de imágenes, una carga colorista de combustión en forma de expresiones poéticas sin regla, y cuyo evidente contorno plástico está más allá de toda calificación.

Me parece que la poeta toma en este, su nuevo libro, el riesgo de transportar la letra de sus versos al camino sinuoso de la imagen visual: del cine y los cortometrajes, de la escultura y la pintura. Cierto que darle lectura a su texto desde la butaca tradicional del lector que está familiarizado con la obra anterior de Rosa María, es comprar boleto para una función en la que abundarán interrogantes, y de la que seguramente más de uno resulte confuso; es decir, sin saber si se trata de la propia falta de comprensión lo que impide abarcar la tónica del texto, o se trata simplemente de un libro que no la tiene. Creo que el caso de La lluvia era miel es el primero: la verdad es que para hacer abstracciones hay que saber hacer concreciones., para deformar un cuerpo humano hay que saber de memoria su métrica, sus dimensiones, su posibilidad de textura, y al detalle como baña la luz y la sombras los contornos de su forma; en pocas palabras: no es posible deshacer lo que no se sabe hacer a la perfección. Y me parece que Rosa María Elizondo propone con honestidad y sin juegos el resultado de su búsqueda como artista, y en especial, como poeta, que es en este artículo lo que me atañe citar.
Me parece que la autora busca y re-busca una nueva receta para hacer el pan que tanto y tan bien sabe hacer.

Si se asume el riesgo de hojear este libro y se tiene la ventura de saber asir con firmeza y fortuna a lo que tan atinadamente califica Alanís como el papalote trazado de palabras con el que su autora juega, el resultado de este paseo por las nubes delirantes por momentos de esta poética tan diferente, el resultado bien podría ser uno que nos lleve al encuentro con una propuesta vanguardista y original.


Bajo el sol vuela una línea de mariposas con aroma de albaricoque en la pintura rupestre me quiere me quiere matar el alacrán.- (fragmento. La lluvia era miel).

en estremecimientos olfatean bajo el sol una línea de mariposas con aroma de albaricoque sobre la pintura rupestre pintan leyendas sin rubricar esencias sudores dedos eclipses angustias temores bisontes caballos un círculo un aflecha apartan lo spájaros de la espuma y se beben la entrada del arcoiris de esta noche triste y lasciva (me dices) ¿porqué Dios me mandó sin alas?


En la mitad del mundo.- (fragmento. La lluvia era miel)

si yo fui de ti travesía ala hierbabuena de milagro usted en el sueño sin estar dormido las llamas le llamaban casa puerta cielo regresar de partir de nuevo en la era que no era para comerlo me persigno por Dios tantos tanto toros muertos ensangrentados baños de cruces en las plazas reconócelo consolación cofradía días éramos invisibles brincados sin completar tomada agua en nudos lo que aún tazas de té de coca sin ti en el ombligo del mundo sin vaciar cántaros quemados enfermos de agua-mar


Jessy Doll.- (fragmento tomado de su tercer libro: Arbol tinta en agua)

Hay que esperar.../
desanudar de tus muebles la tempestad./
De nosotras se sabe nuestro fuerte aroma de luna/
nos crece nostalgia por la espalda/
un huracán donde nos saturaron los ojos/
nos castraron la historia/
nos dieron de comer sopa con demasiada lluvia./
No hay más princesa/
que tus ojos ingenuos mi Jessy Doll/
el jabón de coco en tu dulce bucle/
las mordidas fragancias/
del bosque de acero de nuestra voz./

TONY SCHERMAN: Por los estanques viscerales del Encausto

Publicado por: Gabriela Sáenz

El reino de este pintor canadiense es uno que mora en lo profundo de la memoria colectiva. A pesar de que es mucho más reconocido por su colección dedicada a la historia francesa y en especial a Napoleón (ícono histórico y héroe patrio de aquel país) la obra que he seleccionado en esta ocasión es opuesta en contenido pero por demás portentosa: expresa en modo único y dramático la histeria que parece carcomer la entraña viva de nuestra sociedad que a ratos se antoja putrefacta: estanques matizados de visceras asemejadas por un manejo perfecto de la antiquísima y laboriosa técnica del encausto, brotan de esa memoria enferma de dolor y soledad y que, sin embargo aún conserva en lo más profundo de su centro, el recuerdo de una belleza individual y social esplendorosa; una que nos conduce al sueño conocido en donde toda agua fué siempre pura; a su refrescante alivio.

Biografía:

Tony Scherman, Canadian, was born in Toronto in 1950. He earned his BFA in 1971 from Byam Shaw in London, England, and received an M.A. from the Royal College of Art in London, England, in 1974. Since then he has exhibited his works in solo and group exhibitions in North America and Europe. He has also been a visiting critic and lecturer at universities, art colleges and art galleries in North America and Europe. His encaustic method of painting combines pigment and wax to create works with multiple layers and a remarkable sense of depth. The dripping and heavily built up wax surface gives the work a visceral edge. Scherman is considered the leading exponent of the encaustic medium.

M.C.Escher: Grafismo y Pureza

Publicado por: Gabriela Sáenz

La obra de este artista puede mirarse desde cualquier angulo y seguramente, provocar la misma reacción: una sensación sostenida de sorpresa y curiosidad. Y es que la obra pictórica de este danés nacido en 1898 y que vivió hasta el año de 1972, recrea el espacio físico hasta sus lindes con lo imposible... con lo irreal, pasando por las abstracciones de la más pura matemática plasmada en un grafismo de la más alta cota. Fascinado por las visiones que en muchos casos obtuviera de sus propios viajes nocturnos en las tierras del sueño, y sus metáforas a blanco y negro, el resultado es sencillamente de indiscutible valor estético y universal. Les comparto algunos de sus trabajos, verdaderas piezas maestras que ya pertenecen al legado histórico del género humano.

JORGE RODRIGUEZ RODRIGUEZ: Infinito y Espacio

Publicado por: Gabriela Sáenz.

La obra escultórica del artista interdisciplinario Jorge Rodríguez Rodríguez (quién es además escritor, músico y pintor) refleja un universo ilimitado de posibilidades técnicas, concebido potencialmente como medio de autoexpresión para plasmar las circunstancias de su entorno.
Regiomontano de nacimiento y defensor de sus raíces, este artista promueve los valores intrínsecos Norestenses, con una propuesta visual definida y ordenada. El uso de materiales tan diversos como el bronce, el fierro y el abarcar todo tipo de técnicas de materiales de modelado, talla y vaciado le ha permitido desarrollar proyectos que van desde las miniaturas hasta las piezas monumentales, dentro de las corrientes de arte conceptual, abstracto y académico, con especial acentuación en la figura humana, habilidad por la que se le reconoce como el mejor de su generación, en palabras de Eliseo Garza Salinas, curador independiente.
Próximamente serán publicadas sus primeras tres novelas. ¡Enhorabuena por Jorge!

PURA LOPEZ COLOME: El susurro de una Revelación

Publicado por: Gabriela Saenz

Fons

Quise hallarte dentro de mí
sabiendo que aquella oscura habitación
me deparaba vértigo en concavidades.
Quise, busqué tu rostro.
Quise de tal modo contemplar
la parte tuya dentro mío
que lograra atraer a las demás
y unir mi boca a otra, otras,
para ver cómo es el sueño.
Saber que en todo hay dos
salivas, ríos de vida,
fluyendo, influyéndose,
saber
qué sé, a qué sé,
lenguas de fuego sumergidas
en este mar de os misterios,
bañadas de oro

Porque oro,
el Verbo se desprende hablado
y es muerte corporal escrita,
divina materia que besa eternamente
las espumas de una luz marina.
Mors osculli
hecha de amar, desear, sacar la cifra
pura, impura, lengua que dijo:
En el principio,
conjugaba y sublimada:
Soy el que soy,
ven a mí,
acércate con la boca abierta,
siente mi aliento,
llénate del Nombre,
abre los ojos y verás
Nada.

Aurora

Un volcán en erupción/
de rododendros,/
justo a la mitad/
del huerto sepulcral./
Dueña absoluta de los poderes de la infancia, había desaparecido una/
criatura, rumbo al placer y al dolor de esa única estación, mezcla de rocío,/
verdor intenso, hojas rojas, amarillas, y nieve más blanca que el alma./
La caja de Pandora se abrió de pronto a la luz de los enigmas: su brillo/
no tardó en reflejarse en los ojos de quienes sí sabían que ahí dentro no/
había un muñeco, ni bromas de ninguna clase. Una onda de calor sublime./
La flama en las pupilas cauterizó la herida de inmediato, la del mundo,/
y secó su mar de lágrimas interno. Después de las guirnaldas que en/
cuestión de horas se marchitarían junto con el cuerpo, quedó esa paz/
sobre la tierra que sólo puede traer el don de lenguas./
Olas de pétalos del color de nuestra carne,/
cálidos como el hogar, como la lava,/
avivan el mármol y el secreto/
entre las criptas./
De noche, cintilante,/
de día, oculto.

Pura López Colomé (México, D.F., 1952) es poeta, ensayista y traductora. Realizó los estudios de licenciatura y maestría en Letras Hispánicas, Mexicanas e Hispanoamericanas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha publicado seis poemarios: El sueño del cazador, Un cristal en otro, Aurora, Intemperie, Éter es, Música inaudita. Poesía 1985-2000 (Verdehalago, 2002) y Tragaluz de noche (Fondo de Cultura Económica, 2003). Su trabajo ha sido incluido en múltiples antologías y ha sido traducida al inglés en No Shelter: The Selected Poems of Pura López Colomé (Graywolf Press, 2002) y Mother Tongue: Selected Poems by Pura López Colomé (Arlen House, 2006). En 1977 ganó el Premio Nacional de Ensayo Alfonso Reyes para jóvenes escritores y en 1982 obtuvo la beca anual del Centro Mexicano de Escritores. Desde 1980 colabora regularmente con el suplemento literario del periódico Unomásuno y ha publicado también en los suplementos literarios de los periódicos El Nacional, La Jornada, Reforma, Novedades y El Independiente. Su labor como traductora incluye, entre otras, obras de William Carlos Williams, Edwin Muir, Hilda Doolittle, T. S. Eliot , Samuel Beckett, Malcom Lowry, Frank O'Hara, Philip Larkin, W. S. Merwin, Hugo von Hofmansthal, Rainer María Rilke, Georg Trakl y Bertolt Brecht. Su versión de Las islas de las estaciones de Seamus Heaney fue galardonada en 1992 con el Premio Nacional de Traducción de Poesía. En 1997 le fue concedida la beca del FONCA para la traducción de Ararat y El lirio silvestre, de Louise Glück. Tiene en prensa actualmente Paisaje marinos: poesía 1980-2000, de Hans van de Waarsenburg, y la antología (Crece) el caudal del río: un siglo de poesía irlandesa, ambos bajo el sello editorial Trilce. Premio Xavier Villaurrutia 2008.