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domingo, 28 de junio de 2009

Exposiciones y Cultura Popular

TRANSGRESION: Fotografía y Pintura desde los Centros de Reiserción Social del Estado.
Inaguró el 25 de Junio y permanece hasta el día 3 de Agosto. GALERIA REGIA Abasolo 951 esq. con Mina, Barrio Antiguo.



POSES PUBLICAS: Miradas Privadas. CONARTE, FOTOTECA,Planta Baja. Inaguró el 25 de Junio y permanece hasta el día 3 de Agosto.



DE LAS MANOS DE NUEVO LEON: Colecciones fotográficas Itinerantes. MUSEO ESTATAL DE LAS CULTURAS POPULARES DE NUEVO LEON. Abasolo 1024, esq. con Mina, Barrio Antiguo.
Inaguró el 25 de Junio y permanece hasta el 31 de Agosto.

jueves, 25 de junio de 2009

JAIME LABASTIDA: "Regresaron los demonios..."



Jaime Labastida vuelve a la poesía tras diez años de silencio

Comunicado Núm. 683

*** El filósofo, ensayista y poeta recibió este miércoles 24 la Medalla de Oro de Bellas Artes, en el contexto de sus 70 años de vida.

***“No me he jubilado, sigo trabajando”, dice en entrevista con Conaculta el actual director de Siglo XXI Editores

Tras diez años de la publicación de Elogios de la luz y de la sombra, Jaime Labastida vuelve a la poesía. “Regresaron los demonios”, señala el poeta, filósofo y ensayista al revelar que ya cuenta con un cuerpo importante de poemas que podría dar a conocer próximamente.

Con esa energía creativa Jaime Labastida (Los Mochis, Sinaloa, 1939) recibirá este miércoles 24 de junio un homenaje por sus 70 años de vida que le han organizado Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Durante dicha celebración se le hará entrega de la Medalla de Oro de Bellas Artes y se realizará una mesa de discusión con la participación de sus amigos Adolfo Castañón, Ernesto de la Peña y Miguel León-Portilla.

A principio de este año, Jaime Labastida fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2008, uno más en su larga lista de galardones que porta con orgullo y a la vez con modestia. “Ayer mismo conversé por teléfono con José Emilio Pacheco y me decía que no podía rehusar los homenajes porque le parecería una grosería hacerlo. Yo coincido en ello, no busco los homenajes pero los acepto cuando me los ofrecen, y por fortuna han sido pocos”.

Poeta, ensayista, filósofo, periodista y editor, Jaime Labastida se revela en entrevista como un ser afortunado. “La vida ha sido muy generosa conmigo. Gozo de salud, estoy en condiciones de rendir todavía varios años más, no sé cuantos, pero en buenas condiciones; trabajo de manera constante en diversos espacios de la cultura, no solamente como escritor al servicio de la palabra sino como director de Siglo XXI Editores.

“Pertenezco a varios organismos de carácter cultural, particularmente me enorgullece formar parte de la Academia Mexicana de la Lengua, donde mis compañeros me eligieron como director adjunto de la misma; formo parte y presido desde hace cuatro años El Colegio de Sinaloa, una institución académica de primer nivel en mi estado natal, hecha a semejanza de El Colegio Nacional.

“Formo parte también, en mi estado, de la Comisión del Bicentenario, hemos propuesto algunos proyectos que han sido aceptados y están en proceso de formación. Es decir, la vida es generosa conmigo, tengo hijos que me han dado satisfacciones; la relación amorosa con mi mujer es magnífica; agradezco haber tenido los padres que tuve, que me formaron con principios sólidos que no he abandonado; llevo una espléndida relación con mis hermanos, ¿Qué más puedo pedir? No me quejo”.

A pesar de que Labastida pertenece a múltiples asociaciones profesionales y académicas, argumenta que recibir la Medalla de Oro de Bellas Artes reviste un significado especial en su carrera. “En este caso me da una enorme satisfacción porque yo trabajé en el Instituto Nacional de Bellas Artes durante poco más de ocho años, y que tiempo después me reconozcan en lugar de ser un apestado en la memoria, pues me llena de satisfacción, quiere decir que no solamente por mi trabajo como escritor, sino que quizá mi trabajo mismo en el Instituto no fue del todo negativo”.

Sin embargo, celebra los 70 años como cualquier otro aniversario, pues asegura que, como decía Jorge Luis Borges, no hay por qué tener admiración por el sistema métrico decimal. “Setenta años es lo mismo que cumplir 68 o 69 si es que uno está en buenas condiciones. Yo conozco a amigos y a algunos alumnos míos que a los 50 años estaban ya jubilados, pero yo, como dice nuestro querido amigo Alí Chumacero, soy pobre y de familia numerosa, tengo que trabajar. Yo no me he jubilado, sigo trabajando”.

Aunque ha incursionado en distintos géneros literarios, Jaime Labastida acepta que hay uno al que le guarda un profundo respeto: la poesía. “Cuando algo está bien escrito y me hace sentir satisfecho no importa el género que sea. Si escribo un poema que me satisfaga, correcto; si escribo un ensayo en donde planteo algo que me parezca novedoso o digo algo diferente a lo que normalmente se ha dicho, también me satisface.

“En este sentido, el género no me importa, pero si quiero decir que tengo un gran respeto por la poesía. Es un género increíblemente difícil. Yo no soy un poeta que escriba de un golpe. He conocido poetas que escriben y luego no quieren borrar, como un gran amigo y maestro mío, Agustí Bartra, quien me reprochaba que yo le mostrara diferentes versiones de un poema con diferencia de días”, relata el entrevistado.

Su proceso creativo en el campo de la poesía, dice Labastida, es bastante singular. “No sé por qué razón me ocurre que después de publicar un libro de poesía pasan meses, si no es que años, sin que escriba ni siquiera un verso. Y luego, después de varios años de silencio, vuelve la poesía a mí y en un año escaso escribo 15 o 20 poemas. Y me está sucediendo en este momento, después de 10 años de la publicación de Elogios de la luz y de la sombra, a partir de un viaje que hice a China, empecé a escribir poesía y continúo haciéndolo”.

Integrante del grupo literario La Espiga Amotinada –junto a Óscar Oliva, Eraclio Zepeda, Jaime Augusto Shelley y Juan Bañuelos–, Jaime Labastida ha recibido el Premio de Poesía Jaime Sabines (1980), el Premio Internacional de Poesía Ciudad de la Paz (1981), el Premio José Fuentes Mares (1987), el Premio Nacional de Periodismo (1992), el Premio Xavier Villaurrutia (1996) y el Premio López Velarde (2007), entre otros.

Como editor y miembro de una generación fundamental en las letras mexicanas, Labastida asegura que percibe un muy buen panorama para la literatura en México. “Está surgiendo una gran cantidad de buenos escritores. En la época que nosotros empezamos a escribir casi no había editoriales en el país. Después de los años 60 surgieron varias editoriales y ahora hay muchas más. Por eso no tengo ningún temor por lo que va a pasar con la literatura mexicana.

“Ahora hay muy buenos poetas y narradores. Quizás en el campo del ensayo es donde estemos un poco cojos, hay estupendos investigadores, pero tengo la impresión de que muchos de ellos hacen trabajos inmediatos para ser publicados en revistas, falta quizá la idea de una investigación de largo aliento”, concluyó.

El homenaje se llevó a cabo este miércoles 24 de junio, a las 19 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Participaron Adolfo Castañón, Ernesto de la Peña y Miguel León-Portilla.


Poema Horas
de Jaime Labastida



11:30 P.M.

Durísima la luna. Igual que tú, tan lejos.
Suéñame, te digo, como te sueño aquí,
hasta que los dos sueños se conviertan en fuego,
hasta que mi aliento sea el tuyo,
hasta que respiremos cada uno
por la boca del otro. La luna
asoma, llena y sorda. No estás
al otro lado del teléfono y sólo
por un hilo de sueño podré hablarte.

Paz y fuerza me habitan. Entro
con pies descalzos en el lecho.
Estás hecha de espumas, estás
hecha de nubes, estás hecha de luz.

Compartamos los sueños.


10:30 A.M.

Moles de nieve, quietas, perturbadas
apenas por la luz. Nada conmueve
al resplandor, arriba. El cielo está
desnudo. El vértigo está aquí,
adentro, en la conciencia.
La nube derretida es piedra densa.
Más en calma este mar de vapores
que las nieves deshechas en la cumbre.
Allá la roca dura, el hielo, la nostalgia.
Un techo largo aquí, de plomo,
lagunas sólidas de plomo.

Yo viajo lentamente, encima de un gran
mar, blanco y sin sangre. El mundo
tiembla, abajo. Un segundo después,
la vida será otra. Nada más frágil
que este valle de nubes, arriba
del Atlántico. La rotación insomne
de la Tierra, el calor implacable,
el viento cruel, el simple y lento
tránsito del tiempo, la más ligera
sombra, destruirán el paisaje.
Nadie podrá volver hasta este
sitio. Baja el avión y el valle
no se altera. Atrás, horas atrás,
queda el desierto techo sin fronteras.

Pongo mi pie en la tierra, entro
en la sombra. El tiempo se estremece.


8:30 P.M.

Sé que voy a morir. Lo sé de cierto.
He vivido como si la muerte fuera
un recuerdo lejano. Pero tú has hecho
que la luz se prolongue en la alcoba.
¿Esa piel que tocaba en el sueño
era la tuya? Era en verdad la piel
amada de tu cuerpo entero.
Has hecho que renazca.

La luz, el cielo, el mundo
eran tiniebla. Pero viniste tú,
como nacida desde una piedra de fuego.
Llegaste como un pájaro súbito,
como un rayo de espumas. Semejabas
un espejo de soles, un mar de luz
que me envolvía. Amanecí. El sueño
era desnudo campo compartido.
Soñaba que te ahogaba
con mi aliento de hombre.
Iguales ambos sueños, te soñaba
como si mi cerebro anidara en tu cráneo,
como si el territorio de los sueños
fuera el débil territorio de una sangre común.

Tú te abrías como el mar,
para tragarme. Como la nube blanca,
envolviéndome, como la tierra negra.
El sueño era verdad. Entrábamos en él,
como por un espejo. Salíamos desde él,
como a través de una puerta de viento.
Mis ojos eran tuyos. Tus ojos me miraban
en la penumbra blanca de la alcoba.
Despertar o dormir era lo mismo.
Vivíamos vidas iguales, a un lado
y otro de la muerte, el amor era el mismo,
de un lado y otro de la vida.

Te besé hasta la dicha, te mordí
hasta la muerte. Granada
fue tu boca,
tamarindo
tus labios.

Compartimos el sueño.



domingo, 21 de junio de 2009

IV Encuentro de Literatura Voces de la Frontera II

Grupo de escritores participantes del Encuentro de Literatura.




Felipe Montes durante la presentación de su "Evangelio del Niño Fidencio".



Exposición fotográfica "El Inframundo de Rulfo"/ Colección del Catálogo completo del laureado escritor y fotógrafo mexicano.



Pintores y escritores simultáneamente: Alejandro Rosales Lugo y Gabriela Sáenz.


Roberto De La Torre, Alejandro Rosales L. Freddy Peralta y José Luis Hinojosa.


Exposición de carteles "Santo vs. el Terror" colección propiedad de Freddy Peralta.


Publicado por: Gabriela Sáenz

El IV Encuentro de Literatura Voces de la Frontera a la que convocaron el Grupo Literario Canto Rodado y Voces del Río, se celebró los días 12 y 13 de Junio en la ciudad de Mission Texas USA. Lecturas, mesas redondas y presentaciones de libros, enmaracadas por las exposiciones "El inframundo de Juan Rulfo" -colección de su obra fotográfica- "Fotografía" de José Luis Hinojosa y "Santo vs. el Terror" -carteles cinematográficos de colección- fueron el marco para que los escritores Roberto De La Torre, Alejandro Rosales Lugo, Felipe Montes (invitado y quién presentó en aquella ciudad su "Evangelio del niño Fidencio" ) Leticia Sandoval, quién también asisitió en calidad de invitada para presentar su poemario "Versos para no dormir", Verónica Sáenz, Tanya Yizell Ventura, Arturo y una servidora, compartieran avances de su quehacer literario.

miércoles, 17 de junio de 2009

En defensa del anonimato creativo: JOSE EMILIO PACHECO

Mayo del 2009
La Jornada

No sé por qué escribimos, querido George,
y a veces me pregunto por qué más tarde
publicamos lo escrito.
Es decir, lanzamos
una botella al mar que está repleto
de basura y botellas con mensajes.
Nunca sabremos
a quién ni adónde la arrojarán las mareas.
Lo más probable
es que sucumba en la tempestad y el abismo,
en la arena del fondo que es la muerte.

Y sin embargo
no es inútil esta mueca de náufrago.
Porque un domingo
me llama usted de Estes Park, Colorado.
Me dice que ha leído lo que está en la botella
(a través de los mares: nuestras dos lenguas)
y quiere hacerme una entrevista.
¿Cómo explicarle que jamás he dado
una entrevista,
que mi ambición es ser leído y no "célebre",
que importa el texto y no el autor del texto,
que descreo del circo literario?

Luego recibo un telegrama inmenso
(cuánto se habrá gastado usted, querido amigo, al enviarlo).
No puedo contestarle ni dejarlo en silencio.
Y se me ocurren estos versos.
No es un poema.
No aspira al privilegio de la poesía (no es voluntaria).
Y voy a usar, como lo hacían los antiguos,
el verso como instrumento de todo aquello
(relato, carta, tratado, drama, historia, manual agrícola)

que hoy decimos en prosa.
Para empezar a no responderle diré:
no tengo nada que añadir a lo que está en mis poemas,
no me interesa comentarlos, no me preocupa
(si alguno tengo) mi lugar en la "historia".
Escribo y eso es todo.
Escribo: doy la mitad del poema.
Poesía no es signos negros en la página blanca.
Llamo poesía a ese lugar del encuentro
con la experiencia ajena.
El lector, la lectora
harán (o no) el poema que tan sólo he esbozado.
No leemos a otros: nos leemos en ellos.
Me parece un milagro
que alguien que desconozco pueda verse en mi espejo.
Si hay un mérito en esto —dijo Pessoa—
corresponde a los versos, no al autor de los versos.

Si de casualidad es un gran poeta
dejará tres o cuatro poemas válidos,
rodeados de fracasos y borradores.
Sus opiniones personales
son de verdad muy poco interesantes.

Extraño mundo el nuestro: cada vez
le interesan más los poetas,
la poesía cada vez menos.
El poeta dejó de ser la voz de su tribu,
aquel que habla por quienes no hablan.
Se ha vuelto nada más otro entertainer.
Sus borracheras, sus fornicaciones, su historia clínica,
sus alianzas y pleitos con los demás payasos del circo,
o el trapecista o el domador de elefantes,
tienen asegurado el amplio público
a quien ya no hace falta leer poemas.

Sigo pensando
que es otra cosa la poesía:
una forma de amor que sólo existe en silencio,
en un pacto secreto de dos personas,
de dos desconocidos casi siempre.
Acaso leyó usted que Juan Ramón Jiménez
pensó hace medio siglo en editar una revista poética
que iba a llamarse Anonimato.
Anonimato publicaría poemas, no firmas;
estaría hecha de textos y no de autores.
Y yo quisiera como el poeta español
que la poesía fuese anónima ya que es colectiva
(a eso tienden mis versos y mis versiones).
Posiblemente usted me dará la razón.
Usted que me ha leído y no me conoce.
no nos veremos nunca pero somos amigos

Si le gustaron mis versos
¿qué más da que sean míos/ de otros/ de nadie?
En realidad los poemas que leyó son de usted:
usted, su autor, que los inventa al leerlos.



José Emilio Pacheco nació en la Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Su obra fue reconocida muy pronto: desde la década de los cincuenta ya figuraba en antologías al lado de los grandes poetas de Latinoamérica. Estudió en La Universidad Nacional Autónoma de México. Además de haber publicado poesía y prosa y de ejercer una magistral labor como traductor, ha trabajado como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales. Dirigió, al lado de Carlos Monsiváis, el suplemento de la revista Estaciones; fue secretario de redacción de la Revista de la Universidad de México. Dirigió la colección Biblioteca del Estudiante Universitario. Ha sido docente en diversas universidades del mundo e investigador del INAH.

lunes, 15 de junio de 2009

BAGAJE: Exposición de Gabriela Sáenz II









Publicado por: Gabriela Sáenz

El jueves 11 de Junio Galería Carcamo inaguró la muestra de mi obra plástica titulada "BAGAJE", en la cual el público compuesto en su mayoría por adultos jovenes, pudo apreciar la obra del presente año 2009, y algunas otras más antiguas.
Pintura, Collage, Instalación y audiovisual fueron las cartas que mediaron para desentrañar el universo que como artista propongo.
Gracias a amigos y público en general, por compartir esta noche junto conmigo!

miércoles, 10 de junio de 2009

Después vendrá el Silencio... JORGE LUIS DARCY

Publicado por: Gabriela Sáenz

Jorge Luis Darcy presenta mañana, 11 de Junio, su poemario "Después vendrá el Silencio" en la Biblioteca Universitaria de la Capilla Alfonsina de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).
La cita será en el Salón de Usos Múltiples a las 19.00 horas, y la presentación a cargo de Miguel Covarrubias y Mario Nieves.

lunes, 8 de junio de 2009

BAGAJE: Exposición de Gabriela Sáenz

























Publicado por: Gabriela Sáenz

Este jueves 11 de Junio tendrá lugar la inaguración de mi muestra plástica individual titulada "BAGAJE". En un recorrido a través del sonido y la imagen, la pintura al oleo, acrílica, pastel y técnicas mixtas que incluyen el collage y la instalación, les comparto algunas piezas viejitas y el trabajo de este año 2009 en marcha.

La cita es en Carcamo Galería ubicada en la calle Degollado 222 de la colonia Palo Blanco en San Pedro, Garza García, N.L. a las 20.00 horas.

viernes, 5 de junio de 2009

DE SABINES...
























"El Regalo" Detalle/Gabriela Sáenz




LA LUNA


La luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía
Un pedazo de luna en el bolsillo
es el mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir


Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas

miércoles, 3 de junio de 2009

03 de Junio 2009/20:00 horas

Degollado 222, Col. Palo Blanco
San Pedro, Garza García N.L. México

www.carcamogalería.com.mx

IV Encuentro de Literatura Voces de la Frontera

Publicado por: Gabriela Sáenz

El Grupo Literario Canto Rodado de Reynosa y el Grupo Literario Voces del Rio de McAllen, Texas, han tenido a bien convocar a todos los escritores y estudiantes radicados en Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas al VI Encuentro de Literatura Voces en la Frontera Tamaulipas-Texas que se llevará a cabo los días 12 y 13 de Junio en la ciudad de McAllen, Texas bajo las siguientes bases:

1.- Contribuir a la difusión de la literatura escrita en español, que durante los últimos años se ha desarrollado en los estados vecinos de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas.

2.- Los textos participantes serán en tres categorías: cuento, poesía y ensayo, que no excedan de cinco cuartillas.

Programa de Actividades:

Viernes 12 de Junio de 2009.

17:00 horas Recepción y registro de participantes.

17:30 horas Inauguración.

17:30 horas Lecturas abiertas al público.

19:30 horas Inauguración: Exposición de carteles de películas del Santo y fotografías.

(La exposición permanecerá del 8 al 13 de Junio).

20:00 horas Homenaje: El Santo: 25 Aniversario luctuoso.

20:30 horas Presentación de libros y revistas.

22:00 horas Ambigú.

Sábado 13 de Junio de 2009.

9:00 horas Lecturas abiertas al público.

12:30 horas Ambigú.

13:00 horas Mesa Redonda: La Literatura en esta frontera.

14:00 horas Presentación de libros y revistas.

15:00 horas Clausura y comentarios finales.

Las Actividades del Encuentro se desarrollarán en el Auditorio de Palm View Community Center ubicado en 3401 Jordan Esq. Con Ware Road en McAllen.

lunes, 1 de junio de 2009

VIK MUNIZ: Reflex






Publicado por: Gabriela Sáenz


Vik Muniz es un creador Brasileño contemporáneo nacido en la ciudad de Sao Paulo y residente actual de Nueva York. Pertenece a una generación de artistas que han logrado conferir a la fotografía la calidad de arte objeto, al margen de la realidad cotidiana; incluso histórica. Muniz es un observador del espectador: goza de retarlo y confundirlo, al ver como éste se aleja y se acerca para descubrir nuevos elementos de uso cotidiano que dan forma a sus particulares formas de hacer paisaje y retrato. Su obra ha sido presentada en los museos más importantes del mundo y actualmente exhibe “Reflex” en el Museo de Arte (MASP) de Sao Paulo.

La crítica dice:

Vik, a maior retrospectiva do artista plástico e fotógrafo paulista Vik Muniz, chega ao MASP – Museu de Arte de São Paulo, no dia 24 de abril, impulsionada por números surpreendentes. Durante os dois meses em que permaneceu em cartaz no MAM-RJ, a exposição recebeu nada menos que 48 mil visitantes. Mais impressionante do que os números, entretanto, foi a abrangência do público que a conferiu. Internos de instituições psiquiátricas, catadores de lixo, gente do mercado de arte, detentos de Bangu, jovens do Complexo do Alemão e da Cidade de Deus desfilaram, ao lado de estudantes de escolas públicas e de uma representação maciça da classe média carioca, diante das cerca de 200 imagens que compõem as 131 obras da mostra.

“`Vik` se tornou um fenômeno de comunicação”, impressiona-se Leonel Kaz, responsável pela vinda da exposição ao Brasil. “Raramente um artista contemporâneo provocou neste país uma mobilização desse porte, aproximando o grande público da grande arte. Isso se deve, por um lado, à mágica da obra de Vik; por outro, a uma montagem compreensível que permitiu a cada visitante exercer a sua própria liberdade do olhar.

"Para os críticos, pesa ainda o fato de que a arte de Vik permite diversos níveis de leitura e compreensão, desde o apenas imagético até as elaboradas e sofisticadas referências estéticas e intelectuais que a sustentam.

“Procuro fazer um trabalho que agrade de uma criança como minha filha a um graduado de Harvard”, confirma Vik. “Minha intenção inicial é conseguir uma reação física do espectador, atraí-lo, cativá-lo. A partir do momento em que consigo isso, posso comunicar a informação que quero passar. Meu sonho é mudar a forma elitista com a qual a arte é encarada. Não acredito na separação entre o popular e o inteligente, como se fossem coisas antagônicas.