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EspacioAbierto/Gabriela Sáenz

lunes, 21 de junio de 2010

En SAO PAULO... nueva exposición plástica

12º Intercambio Internacional de Pequeño Formato Brasil 2010 – MINIART FACES -


Con mucho agrado les comparto mi participación en el 12º Intercambio Internacional de Pequeño Formato Brasil 2010 – MINIART FACES - de la Art Gallery del Instituto Brasileiro Norte-Americano, en Porto Alegre, Brasil, que se inagura el proximo 28 de junio, y cuyo montaje estará en exhibición hasta el 30 de Julio.

jueves, 17 de junio de 2010

BAJO LA LLUVIA: La Gente de la LLuvia de HERNAN GALINDO






La Gente de la lluvia, escrita y dirigida por Hernán Galindo, y que fue estrenada el viernes 4 de junio a las 21:00 horas en el Jardín Hundido de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, obtuvo en el año 2004 el Premio Nacional de Dramaturgia de la UANL. Este mes de junio se lleva a escena gracias al apoyo del programa Financiarte de CONARTE, y termina su temporada este fin de semana en el citado espacio de la ESMDM.
Las funciones son este viernes y sábado a las 21:00 horas y el domingo a las 20:00 horas.

La obra (altamente recomendable en todo sentido)consta de un sólo acto, y es un montaje teatral acompañado de danza contemporánea, virtuosamente ejecutada por la compañía Cuerpo Etéreo. Participan Yesenia López, Antonio Craviotto, Luis Felipe Ibarra, Mauricio Atri, Jorge Monterrubio Michele Mata y Adriana Willams. El director corporal es Jaime Sierra. La producción está a cargo de Vicky de la Piedra. La coordinación es de César Aristóteles.

“La historia está inspirada en la anécdota mitológica de Orfeo y Eurídice, que nos relata el descenso de Orfeo al inframundo para rescatar a su amada y regresarla a la vida; en este caso nos sirve de inspiración la ópera de Gluck, su música es un hilo conductor, que va encadenando todas las escenas”, expresó el maestro Hernán Galindo.

lunes, 14 de junio de 2010

Suzana Garcia expone en JAM JARDINS

Bienal Naïfs do Brasil - Piracicaba/ São Paulo.



Trata-se de um dos mais importantes eventos para a arte naïf no Brasil. A mostra vai de agosto até dezembro. Concorreram 22 estados com 378 inscritos e 756 quadros. Apenas 80 artistas foram selecionados, sendo que dos 80 apenas 30 tiveram dois quadros aprovados.

La Bienal de Arte Naif de Brasil es uno de los eventos en su clase más famosos y buscado por los artistas Naif del país sudamericano. Con la participación de más de 378 artistas y 756 obras inscritas, Luiz Roberto da Rocha Maia fué uno de los ochenta creadores seleccionados para participar con dos obras ejemplares.

Me siento honrada de escribir ésta breve sinopsis crítica sobre la magnífica obra de Luiz Roberto da Rocha Maia: agradezco al amigo, al colega, la oportunidad de hacer un recorrido por sus coloridos lienzos y la flagrante alegría que despliega su trabajo.

Gabriela Sáenz.



Luiz Roberto da Rocha Maia: un Canto a la Vida


Estar frente a esta obra es el inicio de un retorno: uno puede sentir el vértigo que precede a la experiencia de encontrarse de pronto, frente al instante en que el siguiente paso nos conducirá –sin posibilidad de escape alguno- a un éxodo perfumado de fragancias frutales, y que nos invita con su seducción pueril a descubrir (ó a re-conocer) los pasajes interiores de nuestra propia infancia, esa época que guarda para sí, su aura dorada.
La obra de Luiz Roberto es ante todo eso: un marejada que invade sin recato tus memorias y situándote de nuevo frente a ellas, te lleva a rastras por sus callejuelas que surcan montañas bajo cielos rebosantes de azules cerúleos que dan pasos a ciertos matices de rojos incendiados, y que son cortados a tijeretazos crudos, pero nunca violentos, por aviones indiscretos que se toman el espacio aéreo sin censura.
Y la aventura entra sin pedir permiso -allana- y toma posesión de tu persona: ya estás de lleno inmerso en estas canvas de sinuosos escondrijos y soles radiantes, ya estás caminando a pie descalzo los atajos y sus vericuetos, subiendo escalinatas y encontrando selvas y valles; ciudades y pueblos de un paisaje onírico, que conserva su preciada carga de inocencia lejos de cualquier amenaza real que la disturbe: preservada bajo la propuesta y la mirada celosa y protectora de su autor. La experiencia del color acude a sellar el pacto con el “visitante”, te envuelve bajo su luz plena de amarillos, verdes y naranjas; no te da tregua y te dice quédate… estás en casa.




San Pedro, Garza García N.L. México
12 de Junio de 2010.


Gabriela Sáenz (México) Artista plástica y visual; poeta y novelista, ha participado en forma colectiva e individual en exposiciones plásticas y sonoras en México, Brasil, Colombia, Cuba y Estados Unidos, y tiene en su haber la producción de cuatro discos compactos de poesía sonora -todos material extraído de su quehacer poético- y la producción de cuatro audiovisuales: Opalina, Niños Rojos, Imagina y Las Vírgenes.
Ha publicado poesía en medios electrónicos y en periódicos de su estado natal, Tamaulipas, así como los libros Las Vírgenes y tres poemas, y la antología Carne Pa’Llevar. Es miembro fundador del Colectivo Púrpura de Luna.


lunes, 24 de mayo de 2010

En OJO DE CICLOPE: Entrevista sobre LAS VIRGENES



Entrevista a Gabriela Sáenz por Alejandro Rosales Lugo
para OJO DE CíCLOPE. Publicado el domingo 24 de Mayo 2010.-

1-¿Hasta dónde llegas como pintora y hasta dónde como escritora?
No me pongo límites nunca: voy a dónde quiero ir en cada tela y en cada texto: me gusta abrir brechas, romper esquemas sensoriales... descubrirme en mis espejos y en los de otros.

2- ¿Hay separación entre ambas tareas?
No.

3- ¿Necesitas amar para escribir?
Siempre: toda creación nace del amor, pues el amor es la madre gestante de toda creatividad productiva.

4- Ó sueñas para pintar?
Sueño sueños que se entreviran en sí mismos: deambulan como espectros, me muestran quien soy. Pinto y escribo poesía desde mi cielo y mi infierno personal, siempre asumido.

5- ¿Qué lees por las mañanas, y que por las tardes?
Además de darle una hojeada breve al periódico por la mañana, incluyo lecturas sobre misticismo y poesía; prosa poética de otros y propia a través del día. Oro antes de dormir, pero en mi propio dialecto personal: me comunico con ese universo divino siempre.

6- ¿Cómo va tu pintura?
Progresando: voy a NY el mes de septiembre próximo, una colectiva muy interesante que se montará en Jaditte Gallery. Actualmente tengo obra exponiéndose en Brasil y Colombia, (colectivas también) y en Monterrey en Torrego Home Art Gallery.

7- ¿Y, el tema de las Vírgenes, a que corresponde?
Interesante pregunta. Las Vírgenes manifiesta mi identidad creadora: diviniza a la mujer pero desde un sentido onírico y cargado de ese erotismo original presente en la esencia del ser.

8- ¿Eres creyente o tienes tu propia religiòn?
Soy, y manifiesto, una amalgama profunda de recuentos místicos que provienen de mis encuentros y desencuentros personales con lo divino, y que empatan con las raíces de diversas religiones.

9- Dime de un escritor que no te deja dormir…
Borges, Sabines, Rulfo, Dalí Corona... Felipe Montes.

10. ¿Existe algun pintor que te quita el sueño?
Chagall, sin duda el primero. Javier Marín pero con escultura.

11- ¿Participa tu familia en tu obra?
Son observadores constantes. Recientemente mi hija mayor que está por ingresar a la Escuela Superior de Música y Danza de Bellas Artes en la ciudad, me apoya en la puesta en escena del performance teatral de Las Vírgenes: abre el espectáculo con su hermosa danza.

12- ¿Crees en el encuentro o en la empatia?
En el encuentro con el arte y con la gente, en la empatía y el respeto con la diversidad ideológica.

13- Quiero decir si descubres lo nuevo...
Siempre busco ese encuentro refrescante con lo nuevo.

14- ¿Cuántas horas dedicas a la pintura?
Muchas: normalmente trabajo de 8 a 10 horas, dependiendo de los proyectos en puerta.

15- ¿y a la poesia?
Igual: trabajo en ambas disciplinas según las prioridades de mi agenda.

16- ¿Que me faltó preguntarte?
Sólo si soy quien manifiesto en mi trabajo, y te diría que por supuesto.

17-¿Te han dicho que estás loca?
Muchas veces...

18- Platícame de un sueño que te produce muchos..
El Sueño sobre abrazarnos todos y ser Uno. Para mi la vocación del hombre es esa, ese abrazo sostenido. Soy artista para compartir ese destino y lugar común: es mi vocación tanto como la tuya y la del otro: la de todo artista, místico, cientifíco y filósofo verdadero.

XV CIRCUITO INTERNACIONAL DE ARTE BRASILEIRA




Con un recorrido que inicia el 24 al 30 de Mayo en la ciudad de Berlín, pasando por Praga del 28 de Junio al 09 de Julio y cerrando en Sao Paulo del 24 al 30 de Julio, esta magna exposición de arte estará mostrando lo mejor de la producción plástica del Brasil.

viernes, 21 de mayo de 2010

LAS VIRGENES Y TRES POEMAS: tres visiones

Jorge Rodríguez, Xitlally Rivero, Gabriela Sáenz y Felipe Montes





El miércoles 19 de mayo en la Unidad Cultural Abasolo de la UANL se presentó mi libro Las Vírgenes y tres poemas. El análisis de los textos que componen el libro lo hicieron Jorge Rodríguez, Xitlally Rivero y Felipe Montes. ¡Gracias amigos, por tomarse el tiempo de leer y analizar mi libro!

A continuación les anexo algunos extractos de sus discursos.


De Felipe Montes.-

Las Vírgenes y tres poemas: la soledad en llamas de Gabriela Sáenz.

Transcurre, por las venas y arterias de esta ciudad, una sustancia diferente al metal, al cemento y el humo. Entre los escasos árboles, sobre los arbustos de los terrenos baldíos se desplaza el espíritu colorido, profundo y doloroso de una poeta que cuida, de día y de noche, a sus habitantes. Gabriela nos arrastra.
Desde el epígrafe en Las Vírgenes de Octavio Paz, procedente de Piedra de sol (p9), apoyado por esa mirada enigmática de Fabiola, Gabriela Sáenz nos espía en el fondo de su alma. ¿Cómo sabe tanto la poeta sobre nosotros? ¿Cómo logró internarse por los laberintos de nuestros espíritus?
Faltaba esto. Un libro como éste.

Capítulo Primero (Las Vírgenes)

El inicio del texto no tiene misericordia: combina la energía del teatro clásico griego con el vacío de las prosas de Samuel Beckett. (p11)
Conforme el poema avanza, sus versos empiezan a decidir de qué lado se encuentran: a la izquierda, se acomoda el deterioro, la pulverización de la conciencia humana, el desgaste; a la derecha, se alinean las esperanzas, los nacimientos, las propuestas.
En la p15 ambas columnas se combinan en un verso: el amor y la muerte se declaran necesarios para la vida humana:

muertos amados, tan necesarios

La serenidad se recupera. El cambio en el tono nos hace sentir que Gabriela Sáenz nos habla en secreto, hasta que revienta:

Brujas

Brujas...

¡Apestan con su perfume de mercado!

Una nueva ruptura: las mujeres lloran a su muerto. ¿Quién es ese muerto al que tanto lloran? ¿De quién es el cadáver que se levanta y se disuelve para que la madre nube aparezca por encima de ellos?
De pronto la poesía de Las Vírgenes nos trae un eco del Antiguo Testamento, de Saint -John Perse: versículos largos, maravilla, naturaleza, fluidez, incluso torrencialidad. Y el viaje se intensifica; viajamos a un desierto a traves de un cielo y un infierno.
¿En qué se parecen un funeral griego y uno reynero? La respuesta es clara, después de que la poeta nos la muestra..."


De Jorge Rodríguez.-


" La profusión de imágenes y la profundidad del pensamiento que las amalgamó para formar este pequeño gran libro, me hace pensar en exabruptos de sanación interior, arranques inevitables propios del espíritu rebelde que tiene que vomitar sobre los lienzos y los renglones todo aquello que le colma la existencia. La oscuridad de los textos de las primeras páginas y la construcción visual de los versos, me obligaron a intentar una relectura reciprocante, como un sobrehilado que va y viene para asegurarse que no quedan hebras sin contener. Las vírgenes y sus discursos frente a aquel cadáver me hicieron llevar en hombros las sombras de dolores pasados, de tensiones y pretensiones olvidadas y sepultadas, en un ejercicio de exhumación suficiente para alimentar la hoguera que me instalaría en la luz.

Inseguro, molesto a veces, inquieto y partícipe del despliegue de ocultismo fugaz y de onirismo práctico, recorrí en ese rítmico voy y vengo los párrafos saturados de símbolos y dobles lecturas, los versos cargados de erotismo, de sensaciones vanas y de cínicas conclusiones, los fragmentos narrativos que como claros en el bosque me permitían ver la luna y abrevar en una atmósfera fresca por contraste, y amable por afinidad.

De nuevo el aluvión y los pasadizos, el trasmonte vertiginoso que cede el paso al que aprende a torcer sus ramas, y cobra con sus espinas y a chicotazos el peaje al que se atreve, al que se enfrenta sin pensarlo dos veces y reclama con descaro el cifrado de la autora.

Dicen que para entender a un loco hay que enloquecer. Para entender la pasión detrás de estos textos hay que leerlos de igual forma, con entrega, sin recato. Hay que vibrar con cada letra, temblar frente a lo desconocido, restablecer la empatía con Gabriela y dejarse llevar por su mano, atender a los susurros que nos llevan hasta el centro mismo del laberinto o a los portales luminosos de su concepción."



De Xitlally Rivero.-

..." En tus Vírgenes están todas las mujeres. Estamos todas. Como una sola familia. La hermana, la hija, la esposa, la amiga, la madre.
En tus Vírgenes está la prueba, por si necesitaba alguna, de que eso de los géneros no existe. No debiera.
Ellas no saben de etiquetas. Fluyen.
Lo mismo nos cuentan una historia que se detienen a recitar sus cantos.
Hay voces, muchas voces.
Quizá tu no lo sepas Gabriela (debes saberlo ya), pero no sólo es Fabiola la que habla.
Hay voces, muchas voces.
Cabellos revueltos que se vuelven hilos, y tú los entrelazas con ese oído fino que te caracteriza y nos regalas esto que tenemos entre las manos. (p12)
Hilos que se alargan en tonos azules, verdes y violáceos y de pronto un rojo que lo corta todo (p29)
Entramados que parecen terminar con dos palabras simples y abarcadoras (p30)
pero sigue el canto.
Sigue.
Epitafio, Rojo, Hice lo que pude.
Hacemos lo que podemos y he aquí que, al final, todos terminamos manchados de rímel y labial, y el peinado se nos descompone con la prisa..."

martes, 18 de mayo de 2010